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En esta ocasión, la creadora de espectáculos como Retahilando , que estuvo hace un par de años en el Juan Bravo, se ha acompañado de la buena fortuna de su compañera de profesión, Magda Labarga, quien dirige su mano al echar la moneda al aire y le ayuda a encontrar su perfil perfecto y exagerado -o no-; siempre dependiendo de si ésta cae del lado del amor, de la familia, de la amistad o del mismo destino.

¿Quién ha dicho que los jardines son fríos en invierno? Teloncillo Teatro tiene el secreto para conseguir que un jardín de enero se transforme en primavera, verano y otoño con un pequeño toque de batuta y unas pocas ganas del público para conocer la naturaleza de la música clásica. Hace falta, por supuesto, una dosis de canon de Pachelbel, algún pájaro de fuego de Stravinsky y un poco de viento de Mozart que sea capaz de danzar junto a Borodin o Saint-Saens. El Quintento Respira se encarga del aire y lo sopla con suavidad o con fuerza a través del oboe, el corno inglés, el fagot, la flauta, el clarinete, el fagot y la trompa, mientras una bailarina danza y ríe con las semillas aventureras de las estaciones.

Espectáculo recomendado para niños de 3 a 6 años.

¿Qué es el jazz ? Dependiendo a quién vaya dirigida la pregunta, es probable que la respuesta sea una u otra; siempre acertada, pero difícilmente ésta abarcará lo que significa el jazz en su totalidad. Para la Let The Children Play Big Band es un juego de niños; como su nombre. Un modo de divertirse con un género que, a pesar de sus orígenes estadounidenses, en esta banda tiene puro ADN segoviano. Roqueros, poperos, amantes del blues y de lo clásico comparten banda para aportar al jazz de siempre su componente particular, con el objetivo de que el jazz que tocan abarque todos los estilos posibles; desde el que echó raíces en Nueva Orleans, al denominado Post-bop , que convirtió a Miles Davis o John Coltrane en revolucionarios del género en los años sesenta. Del jazz electrónico al latin jazz. La banda está compuesta por músicos de todas las generaciones, así que lo justo es que lo que hacen sonar también recuerde a música de todas las épocas.

El Capitán Corchea, es decir, José Luis Gutiérrez, lleva años desafiando con brío el oleaje de las aguas adultas internacionales. Un día empezó a escribir coordenadas sobre un pentagrama para los marineros más pequeños y, atando cabos, decidió que era hora de girar a babor y capear las letras más didácticas y las melodías más pegadizas, para mostrar a niños y mayores que la música no entiende de generaciones.

Llega una edad en la que es imposible no recibir una invitación de boda. Si el novio o la novia es amigo cercano, resulta impensable no pensar en la despedida y los dilemas que acarrea; la fiesta puntual o la casa rural que prolonga la juerga tres días, el espectáculo desmedido o los juegos que refuerzan la amistad, el alcohol y las confesiones de última hora, los disfraces ridículos y los comportamientos inéditos… Kepa Errasti propone asistir a una de esas despedidas. Un adiós a la soltería protagonizado por seis amigas de toda la vida, que se encierran en una casa rural que termina convirtiéndose en un enjambre lleno de picotazos.

No. Ni Enrique San Francisco es Chicote, ni Miki d’Kai es uno de esos dueños de restaurante piojosos y descuidados que a menudo buscan arreglar su cocina con los consejos del crítico culinario. Sin embargo, Enrique San Francisco y Miki d’Kai sí son chefs: cocineros del humor y de un espectáculo que, como la grasa, deja que las risas salpiquen todo. Uno es delgado y el otro presume de ser gordo. Uno tiene la voz ronca y el otro acento gaditano. Uno tiene un humor ácido y el otro esa sal que sólo se encuentra en las playas del sur. Pero ambos se han empeñado en compartir escenario y en servir un menú que marida bien exagerando la vida, del mismo modo que se lleva a puntos superlativos el prestigio de la cocina minimalista.

Con músicos como Jacob Reguilón al contrabajo, Pablo Fernández al piano, el órgano y el ukelele, Karlos Arancegui a la batería o Fernando Macaya a las guitarras, el banjo y el pedal steel, Diego Vasallo cuenta con un buen Cargamento de razones para estar seguro de que en estas rutas desiertas en las que Segovia será una de las primeras paradas, hay muchas cosas buenas en camino.

¡Qué difícil es vivir bien y no esperar algo más! Llevar una vida normal y ser feliz. Llevar una vida normal y desear que la vida nos sorprenda. A Esteban y Marigel les pasa algo así. Esteban y Marigel son felices. Tienen una ferretería y les va bien. Se quieren. No se hacen muchas preguntas. Tienen los tornillos en su sitio y no se agarran a clavos ardiendo. Las ideas no les dan golpes a martillazos en la cabeza y viven tranquilos. Con su amor. Con su negocio. Con su vida. Pero un día el teatro, como cambia todas las cosas, lo cambia todo. Después de una función en el pueblo, a la que Esteban y Marigel asisten como cualquier otro matrimonio normal, la vida de ambos deja de serlo. Esteban recibe ese golpe del destino. Ese giro en la historia. Ese martillazo en la cabeza que le hace perder algún tornillo.

Si el rock , en Segovia, es ácido, es porque desde 1984, con idas y venidas y un rumbo a veces perdido, existen ellos. Y aunque el tiempo, por diferentes motivos, siempre es corrosivo de uno u otro modo y va devorando etapas, al final hay algo que no se desintegra, que no se destroza, que no se evapora: la pasión por la música y el rock duro. Por eso Ácido persiste y de vez en cuando recuerda a la sociedad segoviana eso de que los viejos roqueros nunca mueren y que nunca se han llegado a ir del todo.

Verónica Forqué es una de esas actrices que, por mucho que pasen los años, sigue teniendo imán en la voz y en la mirada. En su forma de decir las cosas; las que sabe que son verdad y las que no. Han pasado ya cuatro años desde la última vez que pisó el Teatro Juan Bravo rodeada de Buena gente y ahora vuelve para ser madre de una familia de clase media. De cuatro hijos como cuatro estaciones. De casa con jardín y cotidianeidad. La primavera, el verano, el otoño y el invierno se van dando paso en un hogar en el que sus habitantes experimentan también ese calor del principio, la caída de los principios, el frío del desasosiego y la ilusión que despiertan las nuevas etapas. Ningún hermano es igual que el anterior; y eso, a pesar de haber sido cuidados los cuatro por la misma enfermera y tener el motor de vida instalado por el mismo mecánico.

El Gran Circo Acrobático Nacional de China es riesgo, es sacrificio y es una demostración de fuerza y concentración. También es música de saxofón y fuegos que iluminan todo. Son momentos de desesperación y llamadas del amor. El Gran Circo Acrobático Nacional de China son más de treinta artistas, capaces de prolongar la intriga y la fantasía durante más de una hora y media en un Viaje de ensueño.

El Gran Circo Acrobático Nacional de China es riesgo, es sacrificio y es una demostración de fuerza y concentración. También es música de saxofón y fuegos que iluminan todo. Son momentos de desesperación y llamadas del amor. El Gran Circo Acrobático Nacional de China son más de treinta artistas, capaces de prolongar la intriga y la fantasía durante más de una hora y media en un Viaje de ensueño.

Sue Moreno tiene aspecto de esas divas elegantes de mediados de siglo XX. Cualquiera podría aplicar el filtro de blanco y negro a su foto y ubicarla en un tiempo pasado; con su melena negra, su raya a un lado y su tupé de actriz y cantante de cine. Una artista cargada de glamour en su mirada, en su forma de vestir, en su manera de medir los tiempos al cantar. Una de esas artistas de presencia y esencia. Vocalista, bailarina, modelo y actriz, tiene tanto swing como jazz en sus cuerdas vocales y tanto blues como country o rock.

La Loca, La Beltraneja, De Arco, la Papisa, la que era Sor y también Inés de la Cruz… La Historia está llena de Juanas cuyas historias ahora danzan con Losdedae en libertad; sin las losas de lo que fue su vida y con el recuerdo y la importancia de lo que supuso, tiempo después, su muerte. Valientes, luchadoras, adelantadas a su época, guerreras, decididas e intrépidas; por coincidencia en el nombre o por casualidad de las circunstancias, todas estas Juanas del pasado comparten algo que hace que merezcan un baile en su memoria y una divina actriz para encarnarlas: Aitana Sánchez-Gijón.

Esta historia, como la de cualquier libro, es un viaje repleto de aventuras talladas en piedra, pintadas en jeroglíficos sobre papiros y pergaminos, manuscritas sobre papel o impresas, letra a letra. Siempre, eso sí, y siguiendo la fórmula de Spasmo, contada a través de gestos, efectos visuales y mucho humor.

Entre las historias escritas por Gabriel García Márquez, sería difícil escoger una que le quedase mejor en el cartel a Imanol Arias que El coronel no tiene quien le escriba; tan desafiante con su ceño fruncido, tan elegante con su traje y sus medallas, tan imponente con su gallo de pelea sobre el brazo. Tan aparentemente decidido, tan realmente esperanzado. Tan ocultamente miserable; y no por malo, sino por olvidado. A diferencia del propio Gabo, redactor y receptor de cartas durante sus 87 años de vida, el viejo Coronel, que sólo espera esa que anuncie la pensión prometida por sus servicios defendiendo al país, aguarda un día detrás de otro, como si de un enamorado se tratase, la misiva del Gobierno. Mientras, y haciendo cierta la máxima de que la esperanza es lo último que se pierde, él y su mujer van quedándose sin nada. Sin nada más que un gallo de pelea al que alimentar y la fe de tener, algún día, en algún momento, a alguien que le escriba. También, la esperanza de que el gallo termine siendo el héroe de las apuestas. Pero el tiempo pasa y a la casa del Coronel lo único que llega es el dilema de alimentarse o alimentar al animal.

Hay varias cosas que hacen de «Señora de rojo sobre fondo gris» una obra poderosa. Una exquisitez para espectadores. Una oportunidad única que no desperdiciar. Por un lado, el nombre de José Sacristán en el cartel; con su larga experiencia sobre las tablas y su voz profunda y autorizada sobre los guiones. Él ya fue el Pacífico Pérez de Delibes a finales de los ochenta y ahora interpreta a Nicolás, que no es más que el propio Miguel, escondido tras los pinceles de un artista, dibujando y describiendo la enfermedad que llevó a su amor a la muerte de forma inesperada, cuando Ángeles de Castro no llegaba al medio siglo de vida. Por otro, el nombre de Miguel Delibes firmando la historia y el del ya fallecido José Sámano, su intérprete de historias a guiones, llevándola a las tablas un año antes de morir.

Hay varias cosas que hacen de «Señora de rojo sobre fondo gris» una obra poderosa. Una exquisitez para espectadores. Una oportunidad única que no desperdiciar. Por un lado, el nombre de José Sacristán en el cartel; con su larga experiencia sobre las tablas y su voz profunda y autorizada sobre los guiones. Él ya fue el Pacífico Pérez de Delibes a finales de los ochenta y ahora interpreta a Nicolás, que no es más que el propio Miguel, escondido tras los pinceles de un artista, dibujando y describiendo la enfermedad que llevó a su amor a la muerte de forma inesperada, cuando Ángeles de Castro no llegaba al medio siglo de vida. Por otro, el nombre de Miguel Delibes firmando la historia y el del ya fallecido José Sámano, su intérprete de historias a guiones, llevándola a las tablas un año antes de morir.