Tipo de evento: Exposiciones

Se presentan las obras de 18 artistas portugueses o con residencia en Portugal que trabajan con vidrio o combinándolo con otros materiales. Una muestra que tuvo su primera edición en el Museo del Vidrio de Marinha Grande con el fin de dar a conocer este material e incentivar su utilización en las artes plásticas.

El vidrio artístico portugués surge en la década de los 80, cuando la Fabrica-Escola Irmãos Stephen organiza un encuentro de artistas nacionales e internacionales en Marinha Grande.

A partir de los 90 el uso del vidrio se ha estandarizado entre los artistas plásticos, gracias sobre todo a la colaboración de organismos públicos y privados que promueven proyectos culturales, artísticos e industriales. La organización de Bienales de artes plásticas del vidrio y exposiciones de vidrio contemporáneo en Marinha Grande, la creación de CRISFORM (Centro de Formación Profesional para el Sector de la Cristalería), actual CENCAL (Centro de Formación Profesional para la Industria Cerámica) y más recientemente, los proyectos y talleres desarrollados por VICARTE (Unidad de Investigación de Vidrio y Cerámica para las Artes), en las Facultad de Bellas Artes de Lisboa y Oporto, han tenido y siguen teniendo en la actualidad un papel clave en la formación técnica, estética y artística en este campo. La apertura en el 2013 del Centro de Arte Contemporáneo del Museo del Vidrio de Marinha Grande ha sido determinante para la consolidación y la difusión del arte en vidrio en este país.

La exposición ha sido organizada por el Municipio y Museu do Vidrio de Marinha Grande en Portugal y comisariada por Tania Rosa Martinho, directora del mencionado museo. El Museo do Vidro de Marinha Grande fue inaugurado el 13 de diciembre de 1998 y se celebra en este año su 20 aniversario. Está situado en el Palacio Stephens, edificio del siglo XVIII, perteneciente a la Real Fábrica de Vidrio de Marinha Grande. En 2013 el Museu do Vidro abrió al público su Núcleo de Arte Contemporáneo Local donde se realizan la exposiciones de Vidrio Artístico Contemporáneo.

Con esta exposición se inicia una colaboración entre nuestros dos museos que permitirá, por un lado, al público español conocer el Arte Contemporáneo en vidrio realizado en Portugal y, por otro, al público portugués conocer el Arte Contemporáneo en vidrio realizado en España, con la exposición Vidrio Contemporáneo en España, desde el 7 de Julio de 2018 hasta el 10 de febrero de 2019, en el Museo do Vidro de Marinha Grande.

De TondoSmiling

Dúo formado por Lucía Cristóbal Marín y Ramón López Benito abordan su investigación como una experiencia estética de la imagen como  mito en la era post-internet. Su obra suscita el debate sobre los nuevos paradigmas de la imagen y de la comunicación; focalizando su atención en la capacidad del individuo por reconocerse en una sociedad conectada y en confrontación directa con la turbulencia de su época.

De Pedro García

Escultor autodidacta, con unos 40 años dedicados al vidrio, representa uno de los máximos exponentes de la escultura contemporánea en España.

La exposición presenta sus últimas obras, realizadas en su mayoría de vidrio laminado y termoformado, es decir, vidrio fundido en molde, con inclusiones y efectos de texturas irregulares, unas veces suaves, pulimentadas y otras rugosas y ásperas que parecen ocultar vida interior y nos invitan a acariciarlas. Pequeños  universos cargados de energías vitales  que nos incitan a la meditación.

Partiendo de láminas de vidrio incoloro procede a pintar cada una de las láminas, incluyendo sustancias orgánicas e inorgánicas intercaladas en su interior. Posteriormente somete a estas láminas de vidrio a altas temperaturas, hasta convertirlas en una masa que se desliza con el calor en el interior de un molde, al igual que la lava de un volcán. El vidrio así tratado termina fundiéndose con los materiales que lo acompañan hasta constituir una unidad.  El resultado son grandes volúmenes de vidrio que se trabajan posteriormente en frío mediante cortes y pulidos.

La Naturaleza es una constante fuente de inspiración en su obra, cuya estructura responde a soluciones organicistas, combinando frecuentemente el vidrio con el hierro, que sirve en ocasiones como un sólido soporte y en otras adquiere protagonismo, como parte integrante de la obra.

Más información www.realfabricadecristales.es

La muestra reúne casi un centenar de piezas-monedas, libros, medallas y grabados-, procedentes del legado de Tomás Francisco Prieto (1716-1782), el más importante grabador español de moneda y medalla de todos los tiempos. Germen del actual Museo Casa de la Moneda de Madrid, este legado cuenta con una magnífica colección de estampas antiguas, cuya temática se orienta hacia la Mitología, la Roma Eterna, la Historia Sagrada, personajes y lugares que constituyen un extraordinario perfil de los intereses de un artista académico del siglo XVIII, y no de un artista cualquiera, puesto que hablamos del Grabador del Rey.

Más información en www.fundacioncajasegovia.es

Las casi 40 empresas que participan en esta exposición, son empresas fuertemente ligadas al territorio, pero que no descuidan su proyección internacional. Sensibles con el entorno social que les rodea, generando empleo. Emprendedores que han decidido generar riqueza apostando por la creación de una pequeña empresa pero con grandes metas por cumplir. Compañías de alta competitividad  en el mercado y conocedoras del valor añadido que supone integrar el diseño en todas las fases de la creación del producto. En definitiva, es un reconocimiento a la pasión empresarial en Castilla y León.

La suma del diseño a los aspectos de la labor y cultura empresarial, guiarán todos y cada uno de los contenidos de la exposición: utopía, sueño, pasión, compromiso, solidaridad, innovación, sostenibilidad, medio ambiente, visión, tradición, humanidad…

El proyecto que muestra en la Casa Joven comenzó con Mercedes Sosa, mujer a la que Andrea Angelina admira y la primera persona a la que retrató. Tras ella, continuó acercándose a mujeres luchadoras de Latinoamérica: Frida Khalo, Chavela Vargas, Victoria Santa Cruz…. Fueron su inspiración, porque ellas encontraron la forma de hacerse oír e intentar crear un mundo más bonito, independientemente de su situación.

Otra persona que ha marcado el camino artístico de Andrea ha sido su tío: Juan Carlos de Blas, escultor y pintor impresionista, del que aprendió la base del óleo. Junto a él disfruta manchándose las manos y resolviendo dudas visuales, emocionales y filosóficas.

La creación de la que ahora pueden disfrutar los segovianos va de la pared al lienzo y de la piel al reciclado de materiales, por eso utiliza el cartón. Ángela encuentra poesía en generar vida de algo que está aparentemente muerto.

Horario
De lunes a miércoles de 9:00 a 14:00 h.
Jueves y viernes de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.
Sábados de 17:00 a 20:00 h.

Del 5 de diciembre al 31 de marzo

De Isabel Ulzurrun.

Presenta distintas instalaciones concebidas específicamente para el espacio que las va a albergar, la Ceca sgoviana. El proceso productivo de esta exposición ha durado más de un año y en él la artista ha utilizado materiales sencillos como papel, cartón, tarlatana, alambre, hilos, lanas, plásticos, maderas…

Con todos ellos, su manipulación combinada con los pensamientos introspectivos, da como resultado objetos provocadores, esculturas insinuantes, que se entrelazan, componiendo una sinfonía sensorial.

A cada área, a cada rincón de la Casa de Moneda, la artista le ha dado un título. Así nos encontramos con la sala Tejiendo Memoria en la que siluetas humanas, elaboradas con lana, se entrelazan cosidas unas con otras como un inmenso mar de cuerpos que caen desde arriba hasta arrastrarse por el suelo.

La acción-instalación ¿qué tienes en la cabeza? Es un espacio creado para pensar, sentir, dejarse llevar, en la que el espectador se convierte en creador. En la instalación se pueden observar una serie de pequeños dibujos hechos a lápiz. Son rostros de personajes que surgieron espontáneamente de la lectura de Dickens.

Otra de las zonas está dedicada a la luz y las sombras que se derivan de ella. Tres lámparas iluminan la estancia llenándola de color.

Guiño, insinuación, provocación, sorpresa… eso son las mini esculturas de la instalación Pulso. En ellas, una vez más el material escultórico es sencillo: piedras encontradas, alambres, flores y/o precintos de licores, entre otros.

La última instalación Hilos en prosa esperando versos se compone de tres elementos: Bajo tus pies, Dinastía persé e Hilos en prosa esperando versos.

El primero de los elementos es una gran alfombra pintada que cubre toda la sala y sobre la que los visitantes pueden caminar. El segundo reúne en pequeñas vitrinas objetos cotidianos desde una mirada museística y arqueológica. Y el tercero, “Hilos en prosa esperando versos”, es el elemento central de esta instalación. Sobre cinco mesas se despliegan todas las formas imaginadas de servir un gran bouffe. Tela, alambre, papel, lana y cartón son platos, ensaladeras, tazas, soperas, bandejas, cucharas, etc.

En definitiva, “Cultivando el latido” es la búsqueda del pensamiento íntimo que traspasa su creación y la transfiere al visitante provocándole sensaciones en todos los casos emocionantes.

Isabel Ulzurrun es una consagrada escultora instaladora formada en la Facultad de Bellas Artes de Chicago. Nacida en Madrid, ha expuesto su obra principalmente en galerías y salas de exposiciones de toda España, Méjico y Estados Unidos.

Más información en www.casamonedasegovia.es

Del 6 de diciembre al 31 de enero

La exposición muestra un total de 33 Niños Jesús de los siglos XVII a XX. 18 salen de clausura para la ocasión.

Horario

De martes a sábado de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.30 h

Domingos de 10.45 a 14.00 h

Cerrado los lunes.

Cerrado los días 25 y 26 de diciembre y del 1 al 6 de enero.

Tarifa

3 €. Incluye visita libre al museo y a la exposición.

Miércoles entrada gratuita.

Más información en el Tel. 682 29 55 93

Se presentan las obras de 18 artistas portugueses o con residencia en Portugal que trabajan con vidrio o combinándolo con otros materiales. Una muestra que tuvo su primera edición en el Museo del Vidrio de Marinha Grande con el fin de dar a conocer este material e incentivar su utilización en las artes plásticas.

El vidrio artístico portugués surge en la década de los 80, cuando la Fabrica-Escola Irmãos Stephen organiza un encuentro de artistas nacionales e internacionales en Marinha Grande.

A partir de los 90 el uso del vidrio se ha estandarizado entre los artistas plásticos, gracias sobre todo a la colaboración de organismos públicos y privados que promueven proyectos culturales, artísticos e industriales. La organización de Bienales de artes plásticas del vidrio y exposiciones de vidrio contemporáneo en Marinha Grande, la creación de CRISFORM (Centro de Formación Profesional para el Sector de la Cristalería), actual CENCAL (Centro de Formación Profesional para la Industria Cerámica) y más recientemente, los proyectos y talleres desarrollados por VICARTE (Unidad de Investigación de Vidrio y Cerámica para las Artes), en las Facultad de Bellas Artes de Lisboa y Oporto, han tenido y siguen teniendo en la actualidad un papel clave en la formación técnica, estética y artística en este campo. La apertura en el 2013 del Centro de Arte Contemporáneo del Museo del Vidrio de Marinha Grande ha sido determinante para la consolidación y la difusión del arte en vidrio en este país.

La exposición ha sido organizada por el Municipio y Museu do Vidrio de Marinha Grande en Portugal y comisariada por Tania Rosa Martinho, directora del mencionado museo. El Museo do Vidro de Marinha Grande fue inaugurado el 13 de diciembre de 1998 y se celebra en este año su 20 aniversario. Está situado en el Palacio Stephens, edificio del siglo XVIII, perteneciente a la Real Fábrica de Vidrio de Marinha Grande. En 2013 el Museu do Vidro abrió al público su Núcleo de Arte Contemporáneo Local donde se realizan la exposiciones de Vidrio Artístico Contemporáneo.

Con esta exposición se inicia una colaboración entre nuestros dos museos que permitirá, por un lado, al público español conocer el Arte Contemporáneo en vidrio realizado en Portugal y, por otro, al público portugués conocer el Arte Contemporáneo en vidrio realizado en España, con la exposición Vidrio Contemporáneo en España, desde el 7 de Julio de 2018 hasta el 10 de febrero de 2019, en el Museo do Vidro de Marinha Grande.

De TondoSmiling

Dúo formado por Lucía Cristóbal Marín y Ramón López Benito abordan su investigación como una experiencia estética de la imagen como  mito en la era post-internet. Su obra suscita el debate sobre los nuevos paradigmas de la imagen y de la comunicación; focalizando su atención en la capacidad del individuo por reconocerse en una sociedad conectada y en confrontación directa con la turbulencia de su época.

De Pedro García

Escultor autodidacta, con unos 40 años dedicados al vidrio, representa uno de los máximos exponentes de la escultura contemporánea en España.

La exposición presenta sus últimas obras, realizadas en su mayoría de vidrio laminado y termoformado, es decir, vidrio fundido en molde, con inclusiones y efectos de texturas irregulares, unas veces suaves, pulimentadas y otras rugosas y ásperas que parecen ocultar vida interior y nos invitan a acariciarlas. Pequeños  universos cargados de energías vitales  que nos incitan a la meditación.

Partiendo de láminas de vidrio incoloro procede a pintar cada una de las láminas, incluyendo sustancias orgánicas e inorgánicas intercaladas en su interior. Posteriormente somete a estas láminas de vidrio a altas temperaturas, hasta convertirlas en una masa que se desliza con el calor en el interior de un molde, al igual que la lava de un volcán. El vidrio así tratado termina fundiéndose con los materiales que lo acompañan hasta constituir una unidad.  El resultado son grandes volúmenes de vidrio que se trabajan posteriormente en frío mediante cortes y pulidos.

La Naturaleza es una constante fuente de inspiración en su obra, cuya estructura responde a soluciones organicistas, combinando frecuentemente el vidrio con el hierro, que sirve en ocasiones como un sólido soporte y en otras adquiere protagonismo, como parte integrante de la obra.

Más información www.realfabricadecristales.es

La muestra reúne casi un centenar de piezas-monedas, libros, medallas y grabados-, procedentes del legado de Tomás Francisco Prieto (1716-1782), el más importante grabador español de moneda y medalla de todos los tiempos. Germen del actual Museo Casa de la Moneda de Madrid, este legado cuenta con una magnífica colección de estampas antiguas, cuya temática se orienta hacia la Mitología, la Roma Eterna, la Historia Sagrada, personajes y lugares que constituyen un extraordinario perfil de los intereses de un artista académico del siglo XVIII, y no de un artista cualquiera, puesto que hablamos del Grabador del Rey.

Más información en www.fundacioncajasegovia.es

Las casi 40 empresas que participan en esta exposición, son empresas fuertemente ligadas al territorio, pero que no descuidan su proyección internacional. Sensibles con el entorno social que les rodea, generando empleo. Emprendedores que han decidido generar riqueza apostando por la creación de una pequeña empresa pero con grandes metas por cumplir. Compañías de alta competitividad  en el mercado y conocedoras del valor añadido que supone integrar el diseño en todas las fases de la creación del producto. En definitiva, es un reconocimiento a la pasión empresarial en Castilla y León.

La suma del diseño a los aspectos de la labor y cultura empresarial, guiarán todos y cada uno de los contenidos de la exposición: utopía, sueño, pasión, compromiso, solidaridad, innovación, sostenibilidad, medio ambiente, visión, tradición, humanidad…

Del 5 de diciembre al 31 de marzo

De Isabel Ulzurrun.

Presenta distintas instalaciones concebidas específicamente para el espacio que las va a albergar, la Ceca sgoviana. El proceso productivo de esta exposición ha durado más de un año y en él la artista ha utilizado materiales sencillos como papel, cartón, tarlatana, alambre, hilos, lanas, plásticos, maderas…

Con todos ellos, su manipulación combinada con los pensamientos introspectivos, da como resultado objetos provocadores, esculturas insinuantes, que se entrelazan, componiendo una sinfonía sensorial.

A cada área, a cada rincón de la Casa de Moneda, la artista le ha dado un título. Así nos encontramos con la sala Tejiendo Memoria en la que siluetas humanas, elaboradas con lana, se entrelazan cosidas unas con otras como un inmenso mar de cuerpos que caen desde arriba hasta arrastrarse por el suelo.

La acción-instalación ¿qué tienes en la cabeza? Es un espacio creado para pensar, sentir, dejarse llevar, en la que el espectador se convierte en creador. En la instalación se pueden observar una serie de pequeños dibujos hechos a lápiz. Son rostros de personajes que surgieron espontáneamente de la lectura de Dickens.

Otra de las zonas está dedicada a la luz y las sombras que se derivan de ella. Tres lámparas iluminan la estancia llenándola de color.

Guiño, insinuación, provocación, sorpresa… eso son las mini esculturas de la instalación Pulso. En ellas, una vez más el material escultórico es sencillo: piedras encontradas, alambres, flores y/o precintos de licores, entre otros.

La última instalación Hilos en prosa esperando versos se compone de tres elementos: Bajo tus pies, Dinastía persé e Hilos en prosa esperando versos.

El primero de los elementos es una gran alfombra pintada que cubre toda la sala y sobre la que los visitantes pueden caminar. El segundo reúne en pequeñas vitrinas objetos cotidianos desde una mirada museística y arqueológica. Y el tercero, “Hilos en prosa esperando versos”, es el elemento central de esta instalación. Sobre cinco mesas se despliegan todas las formas imaginadas de servir un gran bouffe. Tela, alambre, papel, lana y cartón son platos, ensaladeras, tazas, soperas, bandejas, cucharas, etc.

En definitiva, “Cultivando el latido” es la búsqueda del pensamiento íntimo que traspasa su creación y la transfiere al visitante provocándole sensaciones en todos los casos emocionantes.

Isabel Ulzurrun es una consagrada escultora instaladora formada en la Facultad de Bellas Artes de Chicago. Nacida en Madrid, ha expuesto su obra principalmente en galerías y salas de exposiciones de toda España, Méjico y Estados Unidos.

Más información en www.casamonedasegovia.es

Del 6 de diciembre al 31 de enero

La exposición muestra un total de 33 Niños Jesús de los siglos XVII a XX. 18 salen de clausura para la ocasión.

Horario

De martes a sábado de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.30 h

Domingos de 10.45 a 14.00 h

Cerrado los lunes.

Cerrado los días 25 y 26 de diciembre y del 1 al 6 de enero.

Tarifa

3 €. Incluye visita libre al museo y a la exposición.

Miércoles entrada gratuita.

Más información en el Tel. 682 29 55 93

Se presentan las obras de 18 artistas portugueses o con residencia en Portugal que trabajan con vidrio o combinándolo con otros materiales. Una muestra que tuvo su primera edición en el Museo del Vidrio de Marinha Grande con el fin de dar a conocer este material e incentivar su utilización en las artes plásticas.

El vidrio artístico portugués surge en la década de los 80, cuando la Fabrica-Escola Irmãos Stephen organiza un encuentro de artistas nacionales e internacionales en Marinha Grande.

A partir de los 90 el uso del vidrio se ha estandarizado entre los artistas plásticos, gracias sobre todo a la colaboración de organismos públicos y privados que promueven proyectos culturales, artísticos e industriales. La organización de Bienales de artes plásticas del vidrio y exposiciones de vidrio contemporáneo en Marinha Grande, la creación de CRISFORM (Centro de Formación Profesional para el Sector de la Cristalería), actual CENCAL (Centro de Formación Profesional para la Industria Cerámica) y más recientemente, los proyectos y talleres desarrollados por VICARTE (Unidad de Investigación de Vidrio y Cerámica para las Artes), en las Facultad de Bellas Artes de Lisboa y Oporto, han tenido y siguen teniendo en la actualidad un papel clave en la formación técnica, estética y artística en este campo. La apertura en el 2013 del Centro de Arte Contemporáneo del Museo del Vidrio de Marinha Grande ha sido determinante para la consolidación y la difusión del arte en vidrio en este país.

La exposición ha sido organizada por el Municipio y Museu do Vidrio de Marinha Grande en Portugal y comisariada por Tania Rosa Martinho, directora del mencionado museo. El Museo do Vidro de Marinha Grande fue inaugurado el 13 de diciembre de 1998 y se celebra en este año su 20 aniversario. Está situado en el Palacio Stephens, edificio del siglo XVIII, perteneciente a la Real Fábrica de Vidrio de Marinha Grande. En 2013 el Museu do Vidro abrió al público su Núcleo de Arte Contemporáneo Local donde se realizan la exposiciones de Vidrio Artístico Contemporáneo.

Con esta exposición se inicia una colaboración entre nuestros dos museos que permitirá, por un lado, al público español conocer el Arte Contemporáneo en vidrio realizado en Portugal y, por otro, al público portugués conocer el Arte Contemporáneo en vidrio realizado en España, con la exposición Vidrio Contemporáneo en España, desde el 7 de Julio de 2018 hasta el 10 de febrero de 2019, en el Museo do Vidro de Marinha Grande.

De Pedro García

Escultor autodidacta, con unos 40 años dedicados al vidrio, representa uno de los máximos exponentes de la escultura contemporánea en España.

La exposición presenta sus últimas obras, realizadas en su mayoría de vidrio laminado y termoformado, es decir, vidrio fundido en molde, con inclusiones y efectos de texturas irregulares, unas veces suaves, pulimentadas y otras rugosas y ásperas que parecen ocultar vida interior y nos invitan a acariciarlas. Pequeños  universos cargados de energías vitales  que nos incitan a la meditación.

Partiendo de láminas de vidrio incoloro procede a pintar cada una de las láminas, incluyendo sustancias orgánicas e inorgánicas intercaladas en su interior. Posteriormente somete a estas láminas de vidrio a altas temperaturas, hasta convertirlas en una masa que se desliza con el calor en el interior de un molde, al igual que la lava de un volcán. El vidrio así tratado termina fundiéndose con los materiales que lo acompañan hasta constituir una unidad.  El resultado son grandes volúmenes de vidrio que se trabajan posteriormente en frío mediante cortes y pulidos.

La Naturaleza es una constante fuente de inspiración en su obra, cuya estructura responde a soluciones organicistas, combinando frecuentemente el vidrio con el hierro, que sirve en ocasiones como un sólido soporte y en otras adquiere protagonismo, como parte integrante de la obra.

Más información www.realfabricadecristales.es

La muestra reúne casi un centenar de piezas-monedas, libros, medallas y grabados-, procedentes del legado de Tomás Francisco Prieto (1716-1782), el más importante grabador español de moneda y medalla de todos los tiempos. Germen del actual Museo Casa de la Moneda de Madrid, este legado cuenta con una magnífica colección de estampas antiguas, cuya temática se orienta hacia la Mitología, la Roma Eterna, la Historia Sagrada, personajes y lugares que constituyen un extraordinario perfil de los intereses de un artista académico del siglo XVIII, y no de un artista cualquiera, puesto que hablamos del Grabador del Rey.

Más información en www.fundacioncajasegovia.es

Las casi 40 empresas que participan en esta exposición, son empresas fuertemente ligadas al territorio, pero que no descuidan su proyección internacional. Sensibles con el entorno social que les rodea, generando empleo. Emprendedores que han decidido generar riqueza apostando por la creación de una pequeña empresa pero con grandes metas por cumplir. Compañías de alta competitividad  en el mercado y conocedoras del valor añadido que supone integrar el diseño en todas las fases de la creación del producto. En definitiva, es un reconocimiento a la pasión empresarial en Castilla y León.

La suma del diseño a los aspectos de la labor y cultura empresarial, guiarán todos y cada uno de los contenidos de la exposición: utopía, sueño, pasión, compromiso, solidaridad, innovación, sostenibilidad, medio ambiente, visión, tradición, humanidad…

Del 5 de diciembre al 31 de marzo

De Isabel Ulzurrun.

Presenta distintas instalaciones concebidas específicamente para el espacio que las va a albergar, la Ceca sgoviana. El proceso productivo de esta exposición ha durado más de un año y en él la artista ha utilizado materiales sencillos como papel, cartón, tarlatana, alambre, hilos, lanas, plásticos, maderas…

Con todos ellos, su manipulación combinada con los pensamientos introspectivos, da como resultado objetos provocadores, esculturas insinuantes, que se entrelazan, componiendo una sinfonía sensorial.

A cada área, a cada rincón de la Casa de Moneda, la artista le ha dado un título. Así nos encontramos con la sala Tejiendo Memoria en la que siluetas humanas, elaboradas con lana, se entrelazan cosidas unas con otras como un inmenso mar de cuerpos que caen desde arriba hasta arrastrarse por el suelo.

La acción-instalación ¿qué tienes en la cabeza? Es un espacio creado para pensar, sentir, dejarse llevar, en la que el espectador se convierte en creador. En la instalación se pueden observar una serie de pequeños dibujos hechos a lápiz. Son rostros de personajes que surgieron espontáneamente de la lectura de Dickens.

Otra de las zonas está dedicada a la luz y las sombras que se derivan de ella. Tres lámparas iluminan la estancia llenándola de color.

Guiño, insinuación, provocación, sorpresa… eso son las mini esculturas de la instalación Pulso. En ellas, una vez más el material escultórico es sencillo: piedras encontradas, alambres, flores y/o precintos de licores, entre otros.

La última instalación Hilos en prosa esperando versos se compone de tres elementos: Bajo tus pies, Dinastía persé e Hilos en prosa esperando versos.

El primero de los elementos es una gran alfombra pintada que cubre toda la sala y sobre la que los visitantes pueden caminar. El segundo reúne en pequeñas vitrinas objetos cotidianos desde una mirada museística y arqueológica. Y el tercero, “Hilos en prosa esperando versos”, es el elemento central de esta instalación. Sobre cinco mesas se despliegan todas las formas imaginadas de servir un gran bouffe. Tela, alambre, papel, lana y cartón son platos, ensaladeras, tazas, soperas, bandejas, cucharas, etc.

En definitiva, “Cultivando el latido” es la búsqueda del pensamiento íntimo que traspasa su creación y la transfiere al visitante provocándole sensaciones en todos los casos emocionantes.

Isabel Ulzurrun es una consagrada escultora instaladora formada en la Facultad de Bellas Artes de Chicago. Nacida en Madrid, ha expuesto su obra principalmente en galerías y salas de exposiciones de toda España, Méjico y Estados Unidos.

Más información en www.casamonedasegovia.es

La muestra reúne casi un centenar de piezas-monedas, libros, medallas y grabados-, procedentes del legado de Tomás Francisco Prieto (1716-1782), el más importante grabador español de moneda y medalla de todos los tiempos. Germen del actual Museo Casa de la Moneda de Madrid, este legado cuenta con una magnífica colección de estampas antiguas, cuya temática se orienta hacia la Mitología, la Roma Eterna, la Historia Sagrada, personajes y lugares que constituyen un extraordinario perfil de los intereses de un artista académico del siglo XVIII, y no de un artista cualquiera, puesto que hablamos del Grabador del Rey.

Más información en www.fundacioncajasegovia.es

Del 5 de diciembre al 31 de marzo

De Isabel Ulzurrun.

Presenta distintas instalaciones concebidas específicamente para el espacio que las va a albergar, la Ceca sgoviana. El proceso productivo de esta exposición ha durado más de un año y en él la artista ha utilizado materiales sencillos como papel, cartón, tarlatana, alambre, hilos, lanas, plásticos, maderas…

Con todos ellos, su manipulación combinada con los pensamientos introspectivos, da como resultado objetos provocadores, esculturas insinuantes, que se entrelazan, componiendo una sinfonía sensorial.

A cada área, a cada rincón de la Casa de Moneda, la artista le ha dado un título. Así nos encontramos con la sala Tejiendo Memoria en la que siluetas humanas, elaboradas con lana, se entrelazan cosidas unas con otras como un inmenso mar de cuerpos que caen desde arriba hasta arrastrarse por el suelo.

La acción-instalación ¿qué tienes en la cabeza? Es un espacio creado para pensar, sentir, dejarse llevar, en la que el espectador se convierte en creador. En la instalación se pueden observar una serie de pequeños dibujos hechos a lápiz. Son rostros de personajes que surgieron espontáneamente de la lectura de Dickens.

Otra de las zonas está dedicada a la luz y las sombras que se derivan de ella. Tres lámparas iluminan la estancia llenándola de color.

Guiño, insinuación, provocación, sorpresa… eso son las mini esculturas de la instalación Pulso. En ellas, una vez más el material escultórico es sencillo: piedras encontradas, alambres, flores y/o precintos de licores, entre otros.

La última instalación Hilos en prosa esperando versos se compone de tres elementos: Bajo tus pies, Dinastía persé e Hilos en prosa esperando versos.

El primero de los elementos es una gran alfombra pintada que cubre toda la sala y sobre la que los visitantes pueden caminar. El segundo reúne en pequeñas vitrinas objetos cotidianos desde una mirada museística y arqueológica. Y el tercero, “Hilos en prosa esperando versos”, es el elemento central de esta instalación. Sobre cinco mesas se despliegan todas las formas imaginadas de servir un gran bouffe. Tela, alambre, papel, lana y cartón son platos, ensaladeras, tazas, soperas, bandejas, cucharas, etc.

En definitiva, “Cultivando el latido” es la búsqueda del pensamiento íntimo que traspasa su creación y la transfiere al visitante provocándole sensaciones en todos los casos emocionantes.

Isabel Ulzurrun es una consagrada escultora instaladora formada en la Facultad de Bellas Artes de Chicago. Nacida en Madrid, ha expuesto su obra principalmente en galerías y salas de exposiciones de toda España, Méjico y Estados Unidos.

Más información en www.casamonedasegovia.es