Agenda Cultural

Año Europeo del Patrimonio Cultural

Queremos celebrar la diversidad y riqueza del patrimonio custodiado en una institución como la Academia de Artillería poseedora de un bagaje cultural de más de 250 años, y exponer  una  pequeña muestra  de estos “Tesoros”, ocultos a veces en despachos o en dependencias no visitadas habitualmente por el publico que se acerca a conocer el antiguo convento de San Francisco y su actual Academia.

Horario
De lunes a viernes (laborables) de 10:00 a 13:00 h.

Tesoros de nuestro patrimonio cultural PROGRAMA

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La muestra, que reúne 110 piezas de la exposición permanente del Centro Tecnológico del Vidrio y de los fondos del Museo en una original propuesta, pone el acento en las evocaciones históricas del vidrio en relación con piezas arqueológicas, artísticas y etnológicas de la provincia de Segovia.

Esta selección de obras que pretende, por un lado, hacer partícipe al visitante de la diversidad que es capaz de generar el vidrio, una versatilidad que ha permitido a este material traspasar su uso doméstico inicial para convertirse en un elemento con funcionalidad en arquitectura, óptica, iluminación, tecnología o arte, entre otros campos. Y, por otro lado, establecer nexos entre las piezas de vidrio de distintas épocas y autores, y elementos de diferentes periodos de la historia de la provincia, de diversos materiales y procedencias.

Las obras de vidrio expuestas se encuentran integradas en las salas y vitrinas que acogen la muestra de la colección permanente del Museo, de tal forma que, a modo de juego, se invita al espectador a descubrir cuál es la pieza de vidrio contemporáneo y cuál el elemento histórico, y también a observar el diálogo establecido entre ambos que ha determinado su entorno y ubicación en la exposición.

Horario
De martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h.
Domingos de 10:00 a 14:00 h.
El museo permanecerá cerrado el 29 de junio por festividad local.
Del 1 de julio al 30 de septiembre
De martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.
Domingos de 10:00 a 14:00 h.

Reflejos en la Historia DÍPTICO

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Muestra muy especial, dado que reúne las fotografías de las tres personas que se ocupan de crear las exposiciones temporales que ofrece el museo:Juan Ignacio Davía, Juan José Bueno y Juan Pedro Velasco.

Los tres son grandes amantes de su Tierra y coleccionistas de casi todo lo relacionado con Segovia: libros, grabados, antiguas tarjetas postales, propaganda comercial en cualquiera de los formatos imaginables, productos y objetos de fabricación segoviana… y, por supuesto material fotográfico en que se constaten las múltiples realidades de Segovia a lo largo del tiempo.

Horario
De martes a sábado de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 h.
Domingos de 10:30 a 14:00 h.

3 formas de mirar FOLLETO INFORMATIVO

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Del 12 de julio al 13 de octubre

Vete al Fresco pone de manifiesto el espacio público como un gran escenario y lo convierte en un importantísimo elemento compositivo de la vida social.

Durante los tres meses de verano que dura el festival, las terrazas de Segovia, Zamora y Palencia serán el foco de atracción de una programación de gran calidad en las que se podrá disfrutar de más de cien actuaciones.

Solistas, canción de autor, jazz, bossa-nova y blues se codearán con estilos como el surf, el rock o la fusión entre estilos como el flamenco y la salsa, la rumba, el fado y la música cubana, además de las jam sessions y sesiones abiertas de piano.

Vete al Fresco 2018 JULIO

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Vete al Fresco 2018 AGOSTO

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Vete al fresco 2018 SEPTIEMBRE Y OCTUBRE

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Más información en www.artilugio.es

David Rodríguez Caballero: el pliegue según el pliegue es una exposición temática y retrospectiva de la obra de David Rodríguez Caballero (Dueñas, Palencia, 1970) que recoge una selección de todas las tipologías y series de su trabajo desde 1999 hasta hoy, presentadas simultáneamente en dos espacios de la ciudad: el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y la Catedral de Segovia.

La muestra, de forma aproximadamente cronológica, incluye todas las tipologías, series, soportes y procedimientos con los que el artista ha experimentado y desarrollado su trabajo, tanto pictórico y escultórico –desde el plano pictórico al “plano desplegado”–, tomando como hilo conductor su trabajo continuo con el pliegue, que el artista ha aplicado al acero, al aluminio y antes al papel.

El plegado de papel ha disfrutado y disfruta de una cierta tradición artesanal, artística y pedagógica, de la que los trabajos de Johannes Itten o Josef Albers con los alumnos de la Bauhaus, la papiroflexia y la tradición japonesa del Origami, quizá sean sus referencias más obvias. Este último incluso da nombre a la serie de pliegues en papel vegetal y vinilo con los que David Rodríguez Caballero se inició en el pliegue, y en concreto en el pliegue geométrico. Del pliegue de los origamis nacerá una serie de “pinturas” construidas de tiras de vinilo desechadas adheridas a metacrilato y soportes de plástico. Los vinilos son piezas planas en los que de la pintura apenas si queda el gesto, “pinturas construidas” en la tradición de la “pintura sin pintura”, con el recurso de cortar en tiras el material vinílico, pegándolo acumulativamente hasta casi tupir el soporte de cada “pintura”.

Se presentan las obras de 18 artistas portugueses o con residencia en Portugal que trabajan con vidrio o combinándolo con otros materiales. Una muestra que tuvo su primera edición en el Museo del Vidrio de Marinha Grande con el fin de dar a conocer este material e incentivar su utilización en las artes plásticas.

El vidrio artístico portugués surge en la década de los 80, cuando la Fabrica-Escola Irmãos Stephen organiza un encuentro de artistas nacionales e internacionales en Marinha Grande.

A partir de los 90 el uso del vidrio se ha estandarizado entre los artistas plásticos, gracias sobre todo a la colaboración de organismos públicos y privados que promueven proyectos culturales, artísticos e industriales. La organización de Bienales de artes plásticas del vidrio y exposiciones de vidrio contemporáneo en Marinha Grande, la creación de CRISFORM (Centro de Formación Profesional para el Sector de la Cristalería), actual CENCAL (Centro de Formación Profesional para la Industria Cerámica) y más recientemente, los proyectos y talleres desarrollados por VICARTE (Unidad de Investigación de Vidrio y Cerámica para las Artes), en las Facultad de Bellas Artes de Lisboa y Oporto, han tenido y siguen teniendo en la actualidad un papel clave en la formación técnica, estética y artística en este campo. La apertura en el 2013 del Centro de Arte Contemporáneo del Museo del Vidrio de Marinha Grande ha sido determinante para la consolidación y la difusión del arte en vidrio en este país.

La exposición ha sido organizada por el Municipio y Museu do Vidrio de Marinha Grande en Portugal y comisariada por Tania Rosa Martinho, directora del mencionado museo. El Museo do Vidro de Marinha Grande fue inaugurado el 13 de diciembre de 1998 y se celebra en este año su 20 aniversario. Está situado en el Palacio Stephens, edificio del siglo XVIII, perteneciente a la Real Fábrica de Vidrio de Marinha Grande. En 2013 el Museu do Vidro abrió al público su Núcleo de Arte Contemporáneo Local donde se realizan la exposiciones de Vidrio Artístico Contemporáneo.

Con esta exposición se inicia una colaboración entre nuestros dos museos que permitirá, por un lado, al público español conocer el Arte Contemporáneo en vidrio realizado en Portugal y, por otro, al público portugués conocer el Arte Contemporáneo en vidrio realizado en España, con la exposición Vidrio Contemporáneo en España, desde el 7 de Julio de 2018 hasta el 10 de febrero de 2019, en el Museo do Vidro de Marinha Grande.

Colección Lutz Harald Holz.

Fratelli Toso es una empresa familiar fundada en Murano, en 1856, por los hermanos Toso, una de las familias muranesas con mayor tradición que tenía su sede en la antigua Scuola Grande San Giovanni dei Battuti. En 1902, tras la muerte del último de sus fundadores, toma el relevo la segunda generación familiar. Gracias a la colaboración de influyentes artistas, como Guido Cadorin y Hans Stoltemberg Lerche, la compañía adquiere a partir de 1910 una sólida reputación en la isla muranesa, cuyo único rival era por aquellos años la familia Barovier.

Tras la Segunda Guerra Mundial, con la incorporación de Ermanno Toso, (gerente artístico y diseñador desde 1924, hasta 1946) y Pollio Perelda, (diseñador entre 1924 y 1964), alcanza la empresa su más alta calidad, sobre todo en la producción de murrinas, hasta el punto que se les llegó a conocer como los “murrinaris”.

A finales de 1950, Giusto y Renato Toso ingresan en la compañía fabricando piezas únicas de alta gama, hasta 1980, cuando la compañía se divide en dos entidades distintas. La exposición que damos a conocer muestra la producción de Fratelli Toso desde 1902, o segunda generación familiar, hasta 1980, cuando se origina la división definitiva de la empresa.

Todas las obras expuestas han sido realizadas con las técnicas tradicionales de soplado con caña y las venecianas de filigrana y murrinas. Estas últimas, perfeccionadas durante el Imperio Romano, resurgen a partir del siglo XVI, gracias a vidrieros muraneses. En el siglo XIX, una de las compañías venecianas que trabajó con mayor destreza y habilidad estas técnicas fue Fratelli Toso.

Las murrinas son diferentes secciones de varillas de vidrio, con gran variedad de colores y diseños, que son combinadas en caliente para formar flores, estrellas, puntos o trazos. Las murrinas se colocan ordenadamente, bien en una superficie metálica horizontal (marble) o bien, en el interior de un molde, con el fin de recogerlas con una porción de vidrio incandescente y soplarlas con la ayuda de una caña.

El magnífico fondo de vidrio muranés que posee el coleccionista Lutz Harald Holz, nos ofrece la oportunidad única de poder mostrar en el museo esta excelente exposición dedicada a una de las compañías de mayor prestigio internacional.

La muestra reúne los dibujos en técnica mixta de la artista segoviana Alba de Lucas, en los que busca la desnudez de las personas retratadas. La autora explica que, a través de las obras mostradas, “entiende la desnudez como una confesión, como una admisión de vulnerabilidad, de una forma no-sexualizaza, por ello me planteo el desnudo como una forma de deseo de conectar con los demás, de empatizar con el espectador”.

Hay Festival 2018

Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) es una de las figuras fundamentales de la llamada “Nueva Figuración” o “Figuración narrativa”.

Horario
De martes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados, domingos y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

Eduardo Arroyo DOSSIER

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Exposición de los 25 proyectos seleccionados dentro de la convocatoria de la sexta edición de Galerías lanzada por el Ayuntamiento de Segovia. Proyectos de intervención para las celdas de La Cárcel de todas las disciplinas artísticas y
de temáticas variadas, con una categoría reservada a artistas segovianos menores de 35 años.

Horario
De miércoles a domingo de 11:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

Diálogo, Arte, Vida y Azar con Alberto Fernández Hurtado & estudiantes de la IE Universidad

Desde noviembre de 2016, el pintor Alberto Fernández Hurtado trabaja talleres de pensamiento, arte y creatividad en el IE Creativity Center con un grupo de estudiantes IE. El diálogo sobre la vida y con la ciudad, la reflexión más allá de las barreras idiomáticas y el aprendizaje mutuo.

En la segunda quincena del mes de septiembre se celebra el novenario y la fiesta de la Virgen de la Fuencisla. Nueve días antes del último domingo de septiembre, la Virgen es trasladada desde su santuario, situado a las afueras de la ciudad hasta la Catedral para celebrar el novenario. El último domingo de septiembre es trasladada de nuevo a su santuario con gran pompa y solemnidad, acompañada por miles de segovianos.

Como nota significativa, hay que reseñar que la Virgen de la Fuencisla ostenta los honores de capitán general (por ello porta el bastón de mando, insignia y bandera de España). Este es el motivo por el que es recibida por mandos y cadetes de la Academia de Artillería, con uniforme de gala rindiéndole honores. Igualmente ocurre el día final del novenario en su despedida en la plaza del Azoguejo.

Fiesta Ntra. Sra. Fuencisla 2018 PROGRAMA

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 Del 24 al 30 de septiembre

Patrimonio Cultural de Segovia. Donde el pasado se encuentra con el futuro.

2018 Año Europeo del Patrimonio Cultural

PROGRAMA AÑO EUROPEO DEL PATRIMONIO CULTURAL

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#EuropeForCulture

Los Reales Sitios son mucho más que castillos y palacios medievales. A partir de los Reyes Católicos los lugares donde pernoctaba el rey, pero también desde donde ejercía su autoridad y donde se manifestaba ceremonial y artísticamente la presencia de su dinastía, pasaron a llamarse “casas y sitios reales”. Muchos de ellos tenían una larga tradición como sedes de la casa y corte de reyes y reinas peninsulares.

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Segovia educa en verde 2018

¿Conoces el árbol con más años de la ciudad de Segovia? ¿Serán los cedros de los Jardinillos de san Roque, el plátano de sombra de la Alameda del Parral, el olmo del paseo del  Conde de Sepúlveda…? Esos monumentos vivos o árboles singulares han sido testigos de la evolución de nuestra ciudad. Descubre en esta ruta cuáles son los árboles más longevos de nuestra ciudad, su posible edad y todas sus características y propiedades.

Segovia educa en verde 2018

A través de una breve explicación conoceremos a esta ave tan singular en la ciudad de Segovia. Repasaremos su  morfología, distribución, hábitat, lugares de de migración, alimentación y reproducción. Acabaremos hablando sobre la importancia cultural de esta especie y sus principales amenazas.Con ayuda de los prismáticos, observares diferentes nidos para averiguar el número de huevos y determinar cuántos pollos han salido adelante.

El papel de la mujer en la sociedad y, como no, en el deporte, es un asunto muy en auge en estas fechas. La igualdad, la discriminación, la visibilidad en temas tan importantes como el deporte profesional serán varios de los asuntos a tratar en esta jornada con ponentes del más alto nivel. A su lado, deportistas profesionales contarán sus experiencias personales.

La jornada está orientada a deportistas, gestores del deporte, directivos, federativos.

De 16.00 a 17.30 h Mujer deportista. El profesionalismo y la visibilidad.

Ponente Doña María José López González. Abogada especialista en Derecho Deportivo y RSC

De 17.30 a 19.00 h Visibilidad de la mujer en el deporte.

Ponente Doña Natalia Arriaga Mazo. Periodista de la Agencia EFE

De 19.3.0 a 21.00 h Mesa Redonda La experiencia práctica de alto nivel.

Ponentes: Doña Isabel García Sanz. Presidenta de la RFE de Salvamento y Socorrismo.

Doña Ángela Pumariega Menéndez. Oro Olímpico en Vela en Londres 2012.

Doña Begoña Fernández Molinos. Olímpica de Balonmano.

Programa Jornada mujer en el deporte

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formaciondeportiva@jcyl.es

Huso Editorial presenta uno de los más grandes homenajes que se han realizado al creador de Pedro Páramo, con relatos creados por autores de América y España específicamente para este volumen.

Casa de la Lectura SEPTIEMBRE - OCTUBRE

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Sábados del 7 de julio al 29 de septiembre

Coches 5 y 6 del tren Avant 8109 Madrid-Segovia, con salida a las 10.15 h de la estación de Chamartín.

El precio será cerrado para viajes de ida y vuelta. El viaje de regreso puede realizarse en la fecha de ida o en la fecha siguiente (domingo), previa formalización del mismo.

El billete incluye:
· Teatralizaciones a bordo.
· Con la presentación del billete de Renfe en la Casa Museo de Antonio Machado (C/ Desamparados, 5) dispondrán de forma gratuita:

1. Tarjeta Turística Amigos de Segovia, que ofrece descuentos en alojamientos, restaurantes, museos y visitas guiadas.
2. Acceso gratuito a la actuación “Con ojos de Poeta”, a las 12:45 horas en la Casa Museo de Antonio Machado hasta completar aforo.
3. Acceso con tarifa reducida a la Casa Museo de Antonio Machado.

VIII ciclo actividades casa-museo Antonio Machado PROGRAMA

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Taller para familias

Origami es el arte japonés de plegar el papel. La palabra “ori” proviene del verbo oru, que significa doblar, plegar; y la palabra “gami” proviene del vocablo kami, que significa papel.

Traducido al español como papiroflexia, este arte milenario japonés ha trascendido las fronteras niponas para convertirse en un referente a nivel mundial, no sólo por su capacidad de convertir a una simple hoja de papel en una figura estética, sino también por sus propiedades científicas de desarrollo del pensamiento lógico-matemático y de efectos terapéuticos en enfermedades como el Alzheimer.

En el marco de la exposición “El pliegue según el pliegue” de David Rodríguez Caballero, el taller de origami creativo se desarrollará con el objetivo deque los participantes adquieran las destrezas básicas del plegado japonés y la realización de figuras de distintos grados de dificultad siguiendo las instrucciones específicas para su realización. Las figuras serán adaptadas a la edad de los participantes y su grado de habilidad para la manipulación del papel, la consecución lógica de los pasos y la culminación de las figuras.

Información

Impartido por Amalfy Fuenmayor Noriega. Doctora en Derechos Humanos y Máster en Sistema Educativo Japonés.

Dirigido a público infantil a partir de 5 años.

Número de participantes entre 10 y 15 personas.

Origami es el arte japonés de plegar el papel. La palabra “ori” proviene del verbo oru, que significa doblar, plegar; y la palabra “gami” proviene del vocablo kami, que significa papel.

Traducido al español como papiroflexia, este arte milenario japonés ha trascendido las fronteras niponas para convertirse en un referente a nivel mundial, no sólo por su capacidad de convertir a una simple hoja de papel en una figura estética, sino también por sus propiedades científicas de desarrollo del pensamiento lógico-matemático y de efectos terapéuticos en enfermedades como el Alzheimer.

En el marco de la exposición “El pliegue según el pliegue” de David Rodríguez Caballero, el taller de origami creativo se desarrollará con el objetivo deque los participantes adquieran las destrezas básicas del plegado japonés y la realización de figuras de distintos grados de dificultad siguiendo las instrucciones específicas para su realización. Las figuras serán adaptadas a la edad de los participantes y su grado de habilidad para la manipulación del papel, la consecución lógica de los pasos y la culminación de las figuras.

Información
Impartido por Amalfy Fuenmayor Noriega. Doctora en Derechos Humanos y Máster en Sistema Educativo Japonés.
Dirigido a público adulto.
Número de participantes entre 10 y 15 personas.

El canto gregoriano es una música vocal, monódica (a una sola voz) y “a capella” (sin acompañamiento de instrumentos). Es la obra acumulada de muchos cantores, en muchos lugares y durante muchos tiempos; sin embargo cristaliza en un repertorio muy unido que se extiende por todo el occidente cristiano medieval. El canto gregoriano es la expresión musical de fe de la Iglesia, manifestada en su liturgia y que se ha mantenido durante siglos. Pero también es un patrimonio inmaterial de la humanidad, digno de ser oído como auténtica obra de arte.

Si te llama la atención asistir a un misa de canto gregoriano, lo puedes hacer en la iglesia del Monasterio del Parral. Todos los domingos y festivos del año tienes la misa a las 12 horas, y viene a durar unos 75 minutos en verano, y unos 50 minutos en el resto del año, pues el recinto de la iglesia se queda muy frío en invierno.

II Ciclo de Poesía Escénica

Miriam Reyes, referencia nacional en la experimentación entre la poesía y el lenguaje audiovisual, ofrece el vídeo-recital Aquí estoy inspirado en su libro Haz lo que te digo, un recorrido por los distintos estadios de una relación amorosa.

Casa de la Lectura SEPTIEMBRE - OCTUBRE

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Todos los domingos hasta el 30 de septiembre

Divertida visita teatralizada ambientada en el Reino de Felipe II, en el momento en el que Juan de Herrera dirige las obras de construcción de la Real Casa de Moneda a la espera de un nuevo ingenio que revolucione su fabricación y afiance más a España como Imperio. Mientras el rey se entretiene pescando, un grupo de vecinos está dispuesto a lanzarle un ultimátum, rompiendo así su idílico entretenimiento.

Duración aproximada 1 hora.

Aforo: a partir de 20 personas.