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‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

Más información
Accede aquí a contenidos adicionales sobre la exposición.

Cerca de un centenar de proyectos, diferentes formaciones y estilos, actuarán en 41 establecimientos hosteleros, en espacios monumentales o por las calles durante los meses de julio y agosto. El objetivo, recuperar el tejido cultural, músicos y técnicos, y colaborar con los hosteleros animando las terrazas y con el comercio creando un buen ambiente callejero.La ciudad de Segovia disfrutará durante los meses de julio y agosto (desde el 1 de julio, cada jueves y sábado) de la segunda edición del ciclo Un oasis de Cultura. Un proyecto cuyo objetivo es contribuir a la recuperación de la actividad del tejido cultural, apoyando tanto a los músicos segovianos como de los técnicos, a la vez que se colabora con la hostelería animando las terrazas y con los comerciantes creando un ambiente callejero que invite al disfrute.

La muestra puede visitarse del 9 de julio al 8 de agosto en La Alhóndiga.

Recoge más de un centenar de obras que repasan sus tres etapas pictóricas más características. El Ayuntamiento de Segovia, a través de la concejalía de Cultura, ha presentado la exposición antológica del artista segoviano Manuel Gómez Santos, fallecido en el año 2019. La muestra, que puede visitarse del 9 de julio al 8 de agosto en La Alhóndiga, recoge más de un centenar de ejemplares de su extensa obra pictórica que no solo repasan su trayectoria artística, sino que además homenajean su propia vida. Comisariada por Carmen y Ricardo Muro, la exposición se divide en torno a tres etapas realizadas por estimación cronológica, ya que la mayoría de sus cuadros no están fechados y tienen tanto técnicas como temas recurrentes. Como denominador común de estas tres épocas sí destaca la continua búsqueda de la perfección, puesto que una de las peculiaridades de la personalidad pictórica de Manuel, más conocido como Manolo, es que sus cuadros eran una continua búsqueda de la perfección. Nunca estaba totalmente conforme, siempre encontraba nuevos matices para mejorarlos, por lo que consideraba muchas de sus obras inacabadas. Gran paisajista, su principal inspiración era el campo castellano en todas sus vertientes y lo retrataba a través de fluidas pinceladas destacando el dorado del trigo, el verde de los pinares y encinares o los tonos terrosos de los campos sin cultivar. Su obra también está compuesta por vistas lejanas de monumentos, calles vacías de la España despoblada o casas en ruinas, pero también pintó algunos de sus viajes con temáticas marineras o paisajes de montaña.

Respecto a su técnica, la mayor parte de las obras están realizadas al óleo, con pinceladas muy cargadas que llegan a aportar relieve al cuadro. Su soporte principal fue el lienzo siempre montado por él mismo en los bastidores, pero también hay muchas obras sobre tabla. No faltan ejemplos sobre papel, acuarelas y dibujos a lápiz, carboncillo y rotulador, lo que muestra su interés por experimentar distintas técnicas.
Su estilo evolucionó a lo largo de los años, siendo el más característico el de la pincelada suelta, recordando a los primeros impresionistas que salieron al campo a pintar directamente de la naturaleza, como él. También se incluyen en esta exposición obras con líneas mucho más definidas, colores uniformes, y una visión de la perspectiva que beben del estilo naif.
Horario

De miércoles a viernes, de 17:00 a 20:30 , y los sábados y domingos, de 11:00 a 14:00  y de 17:00 a 20:30 h

Sobre el artista

Manuel Gómez Santos (1927-2019), segoviano nacido en la céntrica plaza de Las Sirenas, en el edificio que hoy ocupa el Restaurante Narizotas. Su juventud transcurre en el barrio de la Judería, en la que fue casa del insigne Abraham Seneor, donde actualmente tiene su sede la Concejalía de Cultura, Turismo y Patrimonio Histórico.
Recibe sus primeras enseñanzas artísticas en la Escuela de Artes y Oficios de Segovia. Hace prácticas de dibujo durante dos años en el Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid, en el Casón del Buen Retiro. Asiste también a las clases libres del Círculo de Bellas Artes y a las de la Escuela de San Fernando.
Es discípulo del prestigioso pintor y crítico de arte Eduardo Navarro. Los paisajistas Carlos de Haes y Díaz-Caneja son sus principales referentes artísticos. Su primera exposición individual se celebra en 1954 en el Palacio de Archivos y Bibliotecas de Segovia, actual Casa de la Lectura. Realiza numerosas exposiciones individuales y participa en una veintena de colectivas a lo largo del territorio nacional.
Ha participado con obras en colecciones públicas y privadas de París, Lisboa, San Francisco, Caracas y Colonia. Es miembro fundador del Grupo de Paisaje de la Casa de Campo de Madrid y del grupo ASPA de Segovia. Asimismo ha sido miembro del jurado en varias ediciones del concurso de pintura rápida de la ciudad de Segovia. Es citado en las obras Historia de Segovia (1976) y Arte en Segovia Siglo XX (1985) y en Estudios Segovianos, publicación de la Academia de Historia y Arte de San Quirce.

Patio de la Real Casa de Moneda

Soul

‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

Más información
Accede aquí a contenidos adicionales sobre la exposición.

Cerca de un centenar de proyectos, diferentes formaciones y estilos, actuarán en 41 establecimientos hosteleros, en espacios monumentales o por las calles durante los meses de julio y agosto. El objetivo, recuperar el tejido cultural, músicos y técnicos, y colaborar con los hosteleros animando las terrazas y con el comercio creando un buen ambiente callejero.La ciudad de Segovia disfrutará durante los meses de julio y agosto (desde el 1 de julio, cada jueves y sábado) de la segunda edición del ciclo Un oasis de Cultura. Un proyecto cuyo objetivo es contribuir a la recuperación de la actividad del tejido cultural, apoyando tanto a los músicos segovianos como de los técnicos, a la vez que se colabora con la hostelería animando las terrazas y con los comerciantes creando un ambiente callejero que invite al disfrute.

La muestra puede visitarse del 9 de julio al 8 de agosto en La Alhóndiga.

Recoge más de un centenar de obras que repasan sus tres etapas pictóricas más características. El Ayuntamiento de Segovia, a través de la concejalía de Cultura, ha presentado la exposición antológica del artista segoviano Manuel Gómez Santos, fallecido en el año 2019. La muestra, que puede visitarse del 9 de julio al 8 de agosto en La Alhóndiga, recoge más de un centenar de ejemplares de su extensa obra pictórica que no solo repasan su trayectoria artística, sino que además homenajean su propia vida. Comisariada por Carmen y Ricardo Muro, la exposición se divide en torno a tres etapas realizadas por estimación cronológica, ya que la mayoría de sus cuadros no están fechados y tienen tanto técnicas como temas recurrentes. Como denominador común de estas tres épocas sí destaca la continua búsqueda de la perfección, puesto que una de las peculiaridades de la personalidad pictórica de Manuel, más conocido como Manolo, es que sus cuadros eran una continua búsqueda de la perfección. Nunca estaba totalmente conforme, siempre encontraba nuevos matices para mejorarlos, por lo que consideraba muchas de sus obras inacabadas. Gran paisajista, su principal inspiración era el campo castellano en todas sus vertientes y lo retrataba a través de fluidas pinceladas destacando el dorado del trigo, el verde de los pinares y encinares o los tonos terrosos de los campos sin cultivar. Su obra también está compuesta por vistas lejanas de monumentos, calles vacías de la España despoblada o casas en ruinas, pero también pintó algunos de sus viajes con temáticas marineras o paisajes de montaña.

Respecto a su técnica, la mayor parte de las obras están realizadas al óleo, con pinceladas muy cargadas que llegan a aportar relieve al cuadro. Su soporte principal fue el lienzo siempre montado por él mismo en los bastidores, pero también hay muchas obras sobre tabla. No faltan ejemplos sobre papel, acuarelas y dibujos a lápiz, carboncillo y rotulador, lo que muestra su interés por experimentar distintas técnicas.
Su estilo evolucionó a lo largo de los años, siendo el más característico el de la pincelada suelta, recordando a los primeros impresionistas que salieron al campo a pintar directamente de la naturaleza, como él. También se incluyen en esta exposición obras con líneas mucho más definidas, colores uniformes, y una visión de la perspectiva que beben del estilo naif.
Horario

De miércoles a viernes, de 17:00 a 20:30 , y los sábados y domingos, de 11:00 a 14:00  y de 17:00 a 20:30 h

Sobre el artista

Manuel Gómez Santos (1927-2019), segoviano nacido en la céntrica plaza de Las Sirenas, en el edificio que hoy ocupa el Restaurante Narizotas. Su juventud transcurre en el barrio de la Judería, en la que fue casa del insigne Abraham Seneor, donde actualmente tiene su sede la Concejalía de Cultura, Turismo y Patrimonio Histórico.
Recibe sus primeras enseñanzas artísticas en la Escuela de Artes y Oficios de Segovia. Hace prácticas de dibujo durante dos años en el Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid, en el Casón del Buen Retiro. Asiste también a las clases libres del Círculo de Bellas Artes y a las de la Escuela de San Fernando.
Es discípulo del prestigioso pintor y crítico de arte Eduardo Navarro. Los paisajistas Carlos de Haes y Díaz-Caneja son sus principales referentes artísticos. Su primera exposición individual se celebra en 1954 en el Palacio de Archivos y Bibliotecas de Segovia, actual Casa de la Lectura. Realiza numerosas exposiciones individuales y participa en una veintena de colectivas a lo largo del territorio nacional.
Ha participado con obras en colecciones públicas y privadas de París, Lisboa, San Francisco, Caracas y Colonia. Es miembro fundador del Grupo de Paisaje de la Casa de Campo de Madrid y del grupo ASPA de Segovia. Asimismo ha sido miembro del jurado en varias ediciones del concurso de pintura rápida de la ciudad de Segovia. Es citado en las obras Historia de Segovia (1976) y Arte en Segovia Siglo XX (1985) y en Estudios Segovianos, publicación de la Academia de Historia y Arte de San Quirce.

Patio de la Casa de Andrés Laguna

Camino del asombro.

Jardín del Rey. Real Casa de Moneda

A propósito de Henry. Homenaje a Henri Mancini

Música y danza en el Jardín de los Zuloagas

Patio de la Real Casa de Moneda

Patio de la Casa de Andrés Laguna

Un viaje a América

Jardín del Rey. Real Casa de Moneda

Voz y piano.

Música y danza en el Jardín de los Zuloagas

Patio de la Real Casa de Moneda

Guitarras, lo nuestro.

Patio de la Casa de Andrés Laguna

Músicas del mundo

Jardín del Rey. Real Casa de Moneda

Tributo a Sabina

Música y danza en el Jardín de los Zuloagas

Patio de la Real Casa de Moneda

Vaquero. Monólogos.

Patio de la Casa de Andrés Laguna

Jazz

Jardín del Rey. Real Casa de Moneda

Músicas del mundo

Música y danza en el Jardín de los Zuloagas

Patio de la Real Casa de Moneda

Con la colaboración de WIC

Patio de la Casa de Andrés Laguna

Pop,RB y soul.

Jardín del Rey. Real Casa de Moneda

Versiones jazz de la tradición Segoviana

‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

Más información
Accede aquí a contenidos adicionales sobre la exposición.

‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

Más información
Accede aquí a contenidos adicionales sobre la exposición.

‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

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