Tipo de evento: Exposiciones

‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

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Accede aquí a contenidos adicionales sobre la exposición.

De Gonzalo Borondo

Con el patrocinio de la Diputación de Segovia.

Horario

De martes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h
Sábados de 11.00 a 20.00 h
Domingos y festivos de 11.00 a 15.00 h

Cerrado los lunes

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Bajo el título, “Imprescindibles de la Colección”, todas las semanas el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente muestra una o varias obras de su colección, en el presbiterio de la capilla-auditorio del museo. Con ella pretenden acercar la trayectoria de Vicente a través de las obras más significativas de la colección. Cada obra se acompaña con un estudio reflexivo que contextualice el momento en que fue ejecutada, así como un análisis crítico de la obra. El museo ha programado la exhibición de 32 obras de la colección, que podrán verse, en las sucesivas semanas que abarcan el periodo comprendido entre el 10 de mayo y el 26 de septiembre de 2021.

Cada semana se actualizará en RRSS, qué obra puede verse. Con esta iniciativa el museo pretende generar un sentimiento de fidelización del público interesado en Esteban Vicente, en tanto que cada semana, a modo de píldora, se irá aportando datos nuevos sobre su trayectoria artística y vital.

CaixaBank y Fundación Caja Segovia han presentado este viernes la exposición ‘Rembrandt. Genio de la Estampa’, que podrá visitarse en el Torreón de Lozoya desde hoy hasta el próximo 15 de agosto. La muestra, con la que el Torreón reabre sus puertas tras la pandemia, está integrada por 69 estampas del artista holandés, considerado uno de los genios indiscutibles del arte del grabado.

En la rueda de prensa de presentación han participado el presidente de Fundación Caja Segovia, Francisco Javier Reguera; la directora Territorial Castilla y León de CaixaBank, Belén Martín Sanz, y la comisaria de la exposición, Rosa Perales Piqueres.

Belén Martín ha destacado que “entre los objetivos prioritarios de CaixaBank está acercar la cultura, la ciencia y el conocimiento a la sociedad segoviana”. “La divulgación es un instrumento básico para promover el crecimiento de las personas y, por este motivo, ambas entidades trabajamos para aproximar el conocimiento a través del arte a todos los públicos”, ha apuntado la directora Territorial Castilla y León de CaixaBank.

Por su parte, Francisco Javier Reguera ha reconocido que “hoy es un día de grandes emociones para la Fundación Caja Segovia, puesto que volvemos a reabrir las puertas de nuestro edificio más emblemático, el Torreón de Lozoya” y “nos permite retomar esa vocación de servicio hacia la cultura que siempre ha caracterizado a esta institución”. “Hacerlo de la mano de un genio como Rembrandt constituye un privilegio para Segovia y no dudamos de que supondrá un importante apoyo a la reactivación de ese turismo cultural que tanto necesita nuestra economía”, ha remarcado.

Reguera ha apuntado que “también es un día para la gratitud, tanto hacia los profesionales que han hecho posible este proyecto, como hacia el mejor aliado en esta labor, CaixaBank, entidad en la que hemos encontrado la más receptiva y generosa de las complicidades”.

Todas las obras, realizadas entre 1630 y 1659, proceden de la colección milanesa de Elisa Moretti y Elisabetta Dal Bosco, fruto de una labor coleccionista que se ha desarrollado a lo largo de más de treinta años.

Horario

De martes a viernes de 18:00 a 21:00 h

Sábados y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

La Real Casa de Moneda inicia un nuevo ciclo de exposiciones en las que el hilo conductor y nexo serán los elementos esenciales de la propia Casa de Moneda, entre otros, la piedra, la madera, el metal o la naturaleza.

La exposición de Nu Díaz, Lo que dicen las piedras, abre esta nueva etapa con una exposición centrada en dos de los elementos primarios y definitorios de la Real Casa de Moneda, la piedra, especialmente el granito como material indiscutible y definitorio, protagonista de nuestro paisaje y nuestro patrimonio; y el metal.

Nu Díaz descodifica en esta exposición el lenguaje milenario de las rocas y nos lleva a una reflexión sobre la vida humana en una época de introspección, desde la observación de lo esencial a través de las texturas, volúmenes y sonidos de las piedras. En esta exposición de itinerancia adaptada al espacio de la Casa de Moneda, Nu Díaz se ha inspirado en el paisaje y en las rocas características del entorno del propio edificio, estableciendo un diálogo interactivo con los diferentes espacios que comprende. La exposición ocupará diversas estancias del edificio industrial del siglo XVI, así como sus patios y el propio Jardín del Rey.

Horario:
De miércoles a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 h.
Domingos de 10:00 a 14:00 h.

El Museo Rodera-Robles presenta en sus salas de la Casa del Hidalgo la exposición temporal ‘Manuel Riosalido (Foto Río). El valor de la mirada (I)’, una colección de fotos de la Segovia de mediados del siglo XX, fruto del trabajo de Manuel Riosalido desde su llegada a la ciudad, en 1944, hasta su fallecimiento, en 1964.

Son veinte años en los que el fotógrafo atendía sus trabajos profesionales de estudio y exterior, pero también buscaba formar una memoria gráfica y emocional de todo aquello que sucedía en las calles de modo natural, la normalidad de la vida que, por lo general, nunca encontraremos en los archivos porque se trata de atrapar instantes irrepetibles a los que, en este caso, se añade el valor de su mirada, de la sensible profesionalidad de quien sabe esperar el momento preciso.

Porque el oficio de fotógrafo es trabajo de fascinar porque hace desaparecer el tiempo y lo congela para siempre. Coloca los momentos en un soporte y nos permite regresar al pasado y darnos de bruces con una realidad que, a veces, parece que hayamos vivido alguna vez. Hay mucho déjà vue en las fotos.

En esta ocasión, el Museo Rodera-Robles, trata de conferir reconocimiento y proyección a uno de los autores fotógrafos que iniciaron y consolidaron nuestra cultura de la imagen y que, por muy diversos motivos, no han recibido hasta ahora la divulgación que merecen.

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En la exposición “Etiopía. Signos de identidad” Ángel Gracia Ruiz nos muestra el trabajo fotográfico realizado en el año 2009. Escritor, fotógrafo, abogado y profesor, la pasión de Ángel es la investigación de la esencia del ser humano. Siempre que puede, viaja por el Mundo con su cámara y su bloc de notas para descubrir culturas. Su acercamiento es espontáneo, sin un fin predeterminado, dejando que los acontecimientos fluyan delante de su objetivo, para después ponerlos en orden al regreso de su viaje.

Las fotografías de la exposición nos muestran la diversidad cultural del sureste de Etiopía, Valle del bajo Omo, un mosaico de pueblos que mantienen una tradición ancestral, que se debaten en un frágil equilibrio entre ellos mismos y la supervivencia, con su organización social a través de sus “sistemas de edad” y de “estética del cuerpo”, aglutinando un sinfín de costumbres que nos resultan fascinantes y extrañas. Allí ha visitado a los Oromo, Borana, Alaba, Rastafaris y Gujé; ha convivido con Dorze, Tsemay, Mursi, Dassanetch, Arbore y, más estrechamente, con Karo, Konso y, sobre todo, Hamer.

Ha comprobado que las pinturas corporales, los peinados, percing, escarificaciones, collares, decoraciones de platos y discos labiales y en los lóbulos de las orejas, no suponen meros ornamentos, sino que denotan el estado social en el que se encuentra el individuo dentro del complejo sistema de edad.

En esta exposición, Ángel Gracia nos muestra el mundo interior de estas gentes a través de sus poses y miradas, recogidas por una cámara que pudiera parecer inexistente. Expone ante la vista del espectador un mundo sencillo, natural y diferente que está a punto de desaparecer, con la venta sus tierras por parte del gobierno a terratenientes agrícolas extranjeros y la construcción de una carretera asfaltada que los privará de su inaccesibilidad.

Como complemento a la exposición, el autor, dará la conferencia “Etiopía, un viaje al origen” el jueves 16 de septiembre a las 18:30, en la que podremos adentrarnos en las culturas que nos muestra Ángel en sus fotografías.

Horario
De lunes a jueves de 9:30 a 13:30 y de 17:00 a 19:00 h.
Viernes de 9:30 a 13:30 h.

‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

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La Real Casa de Moneda inicia un nuevo ciclo de exposiciones en las que el hilo conductor y nexo serán los elementos esenciales de la propia Casa de Moneda, entre otros, la piedra, la madera, el metal o la naturaleza.

La exposición de Nu Díaz, Lo que dicen las piedras, abre esta nueva etapa con una exposición centrada en dos de los elementos primarios y definitorios de la Real Casa de Moneda, la piedra, especialmente el granito como material indiscutible y definitorio, protagonista de nuestro paisaje y nuestro patrimonio; y el metal.

Nu Díaz descodifica en esta exposición el lenguaje milenario de las rocas y nos lleva a una reflexión sobre la vida humana en una época de introspección, desde la observación de lo esencial a través de las texturas, volúmenes y sonidos de las piedras. En esta exposición de itinerancia adaptada al espacio de la Casa de Moneda, Nu Díaz se ha inspirado en el paisaje y en las rocas características del entorno del propio edificio, estableciendo un diálogo interactivo con los diferentes espacios que comprende. La exposición ocupará diversas estancias del edificio industrial del siglo XVI, así como sus patios y el propio Jardín del Rey.

Horario:
De miércoles a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 h.
Domingos de 10:00 a 14:00 h.

El Museo Rodera-Robles presenta en sus salas de la Casa del Hidalgo la exposición temporal ‘Manuel Riosalido (Foto Río). El valor de la mirada (I)’, una colección de fotos de la Segovia de mediados del siglo XX, fruto del trabajo de Manuel Riosalido desde su llegada a la ciudad, en 1944, hasta su fallecimiento, en 1964.

Son veinte años en los que el fotógrafo atendía sus trabajos profesionales de estudio y exterior, pero también buscaba formar una memoria gráfica y emocional de todo aquello que sucedía en las calles de modo natural, la normalidad de la vida que, por lo general, nunca encontraremos en los archivos porque se trata de atrapar instantes irrepetibles a los que, en este caso, se añade el valor de su mirada, de la sensible profesionalidad de quien sabe esperar el momento preciso.

Porque el oficio de fotógrafo es trabajo de fascinar porque hace desaparecer el tiempo y lo congela para siempre. Coloca los momentos en un soporte y nos permite regresar al pasado y darnos de bruces con una realidad que, a veces, parece que hayamos vivido alguna vez. Hay mucho déjà vue en las fotos.

En esta ocasión, el Museo Rodera-Robles, trata de conferir reconocimiento y proyección a uno de los autores fotógrafos que iniciaron y consolidaron nuestra cultura de la imagen y que, por muy diversos motivos, no han recibido hasta ahora la divulgación que merecen.

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En la exposición “Etiopía. Signos de identidad” Ángel Gracia Ruiz nos muestra el trabajo fotográfico realizado en el año 2009. Escritor, fotógrafo, abogado y profesor, la pasión de Ángel es la investigación de la esencia del ser humano. Siempre que puede, viaja por el Mundo con su cámara y su bloc de notas para descubrir culturas. Su acercamiento es espontáneo, sin un fin predeterminado, dejando que los acontecimientos fluyan delante de su objetivo, para después ponerlos en orden al regreso de su viaje.

Las fotografías de la exposición nos muestran la diversidad cultural del sureste de Etiopía, Valle del bajo Omo, un mosaico de pueblos que mantienen una tradición ancestral, que se debaten en un frágil equilibrio entre ellos mismos y la supervivencia, con su organización social a través de sus “sistemas de edad” y de “estética del cuerpo”, aglutinando un sinfín de costumbres que nos resultan fascinantes y extrañas. Allí ha visitado a los Oromo, Borana, Alaba, Rastafaris y Gujé; ha convivido con Dorze, Tsemay, Mursi, Dassanetch, Arbore y, más estrechamente, con Karo, Konso y, sobre todo, Hamer.

Ha comprobado que las pinturas corporales, los peinados, percing, escarificaciones, collares, decoraciones de platos y discos labiales y en los lóbulos de las orejas, no suponen meros ornamentos, sino que denotan el estado social en el que se encuentra el individuo dentro del complejo sistema de edad.

En esta exposición, Ángel Gracia nos muestra el mundo interior de estas gentes a través de sus poses y miradas, recogidas por una cámara que pudiera parecer inexistente. Expone ante la vista del espectador un mundo sencillo, natural y diferente que está a punto de desaparecer, con la venta sus tierras por parte del gobierno a terratenientes agrícolas extranjeros y la construcción de una carretera asfaltada que los privará de su inaccesibilidad.

Como complemento a la exposición, el autor, dará la conferencia “Etiopía, un viaje al origen” el jueves 16 de septiembre a las 18:30, en la que podremos adentrarnos en las culturas que nos muestra Ángel en sus fotografías.

Horario
De lunes a jueves de 9:30 a 13:30 y de 17:00 a 19:00 h.
Viernes de 9:30 a 13:30 h.

‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

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El Museo Rodera-Robles presenta en sus salas de la Casa del Hidalgo la exposición temporal ‘Manuel Riosalido (Foto Río). El valor de la mirada (I)’, una colección de fotos de la Segovia de mediados del siglo XX, fruto del trabajo de Manuel Riosalido desde su llegada a la ciudad, en 1944, hasta su fallecimiento, en 1964.

Son veinte años en los que el fotógrafo atendía sus trabajos profesionales de estudio y exterior, pero también buscaba formar una memoria gráfica y emocional de todo aquello que sucedía en las calles de modo natural, la normalidad de la vida que, por lo general, nunca encontraremos en los archivos porque se trata de atrapar instantes irrepetibles a los que, en este caso, se añade el valor de su mirada, de la sensible profesionalidad de quien sabe esperar el momento preciso.

Porque el oficio de fotógrafo es trabajo de fascinar porque hace desaparecer el tiempo y lo congela para siempre. Coloca los momentos en un soporte y nos permite regresar al pasado y darnos de bruces con una realidad que, a veces, parece que hayamos vivido alguna vez. Hay mucho déjà vue en las fotos.

En esta ocasión, el Museo Rodera-Robles, trata de conferir reconocimiento y proyección a uno de los autores fotógrafos que iniciaron y consolidaron nuestra cultura de la imagen y que, por muy diversos motivos, no han recibido hasta ahora la divulgación que merecen.

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‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

A lo largo de los cinco capítulos en los que se divide ‘Insurrecta’ –cronológicos y temáticos–, el artista emplea numerosas técnicas plásticas, que condensan o expanden el contenido de las obras más allá del propio soporte. Todas las piezas comparten, no obstante, el matiz común del uso del monotipo; una técnica que usa las herramientas del grabado, pero con una sola copia, con la que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabados de ‘Los caprichos’ o ‘Los desastres’ de Francisco de Goya.

La dispersión de las obras y sus correspondientes capítulos por el entorno periférico de la capital busca democratizar el arte y posicionar a los ‘no lugares’ –espacios poco conocidos o transitados– en el mapa turístico de Segovia, pero condiciona también su contemplación y disfrute. Borondo invita a los segovianos a visitar la muestra preferentemente en bicicleta o a pie, dedicando el revalorizado paseo diario a apreciar un capítulo por jornada.

Cada pieza cuenta, además, con una perspectiva concreta –visible y marcada en el suelo– ideada para su contemplación, en la que el contenido de la obra se integra en el entorno y completa el paisaje de manera armónica y a la vez rupturista.

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El Museo Rodera-Robles presenta en sus salas de la Casa del Hidalgo la exposición temporal ‘Manuel Riosalido (Foto Río). El valor de la mirada (I)’, una colección de fotos de la Segovia de mediados del siglo XX, fruto del trabajo de Manuel Riosalido desde su llegada a la ciudad, en 1944, hasta su fallecimiento, en 1964.

Son veinte años en los que el fotógrafo atendía sus trabajos profesionales de estudio y exterior, pero también buscaba formar una memoria gráfica y emocional de todo aquello que sucedía en las calles de modo natural, la normalidad de la vida que, por lo general, nunca encontraremos en los archivos porque se trata de atrapar instantes irrepetibles a los que, en este caso, se añade el valor de su mirada, de la sensible profesionalidad de quien sabe esperar el momento preciso.

Porque el oficio de fotógrafo es trabajo de fascinar porque hace desaparecer el tiempo y lo congela para siempre. Coloca los momentos en un soporte y nos permite regresar al pasado y darnos de bruces con una realidad que, a veces, parece que hayamos vivido alguna vez. Hay mucho déjà vue en las fotos.

En esta ocasión, el Museo Rodera-Robles, trata de conferir reconocimiento y proyección a uno de los autores fotógrafos que iniciaron y consolidaron nuestra cultura de la imagen y que, por muy diversos motivos, no han recibido hasta ahora la divulgación que merecen.

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