‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

El año pasado tenía lugar una importante efeméride, la celebración del III Centenario de la creación de la Real Academia Militar de Matemáticas de Barcelona (1720-1803), fundada por el Ingeniero General D. Jorge Próspero de Verboom.

Para conmemorar esta importante efeméride y mostrar la importancia de los estudios matemáticos en la formación de los artilleros en los últimos 500 años (desde la publicación de la obra de Niccolò Fontana Tartaglia: La nova scientia (1537) se plantea esta exposición, que está estructurada en cinco grupos temáticos correspondientes prácticamente con las cinco grandes mesas expositoras de la Sala del Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Academia de Artillería. Para complementar estos capítulos temáticos se han colocado una serie de vitrinas que contienen objetos extraídos para la ocasión de los Museos de la Academia, de su Sala de Ciencias, y que ilustran y completan la información ofrecida en los expositores bibliográficos.

Libros y objetos que constituyen verdaderas joyas para todo aquel que quiera acercarse al estudio de la historia de las ciencias en nuestro país. Así mismo, con esta nueva exposición, queremos mostrar, una vez más, la gran riqueza y variedad temática de los casi 55.000 volúmenes custodiados en la Biblioteca de la Academia de Artillería, y que hacen de esta biblioteca un referente dentro de las bibliotecas histórico-científicas de nuestro país.

Horario
De lunes a viernes (laborables) de 10:00 a 13:00 h.

La Real Casa de Moneda inicia un nuevo ciclo de exposiciones en las que el hilo conductor y nexo serán los elementos esenciales de la propia Casa de Moneda, entre otros, la piedra, la madera, el metal o la naturaleza.

La exposición de Nu Díaz, Lo que dicen las piedras, abre esta nueva etapa con una exposición centrada en dos de los elementos primarios y definitorios de la Real Casa de Moneda, la piedra, especialmente el granito como material indiscutible y definitorio, protagonista de nuestro paisaje y nuestro patrimonio; y el metal.

Nu Díaz descodifica en esta exposición el lenguaje milenario de las rocas y nos lleva a una reflexión sobre la vida humana en una época de introspección, desde la observación de lo esencial a través de las texturas, volúmenes y sonidos de las piedras. En esta exposición de itinerancia adaptada al espacio de la Casa de Moneda, Nu Díaz se ha inspirado en el paisaje y en las rocas características del entorno del propio edificio, estableciendo un diálogo interactivo con los diferentes espacios que comprende. La exposición ocupará diversas estancias del edificio industrial del siglo XVI, así como sus patios y el propio Jardín del Rey.

Horario:
De miércoles a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 h.
Domingos de 10:00 a 14:00 h.

Cerrado los días 25 de diciembre, 1 y 6 de enero.
Los días 24  y 31 de diciembre y 5 de enero permanecerá abierta en horario de 10:00 a 14:00 h.

El Museo Rodera-Robles presenta en sus salas de la Casa del Hidalgo la exposición temporal ‘Manuel Riosalido (Foto Río). El valor de la mirada (I)’, una colección de fotos de la Segovia de mediados del siglo XX, fruto del trabajo de Manuel Riosalido desde su llegada a la ciudad, en 1944, hasta su fallecimiento, en 1964.

Son veinte años en los que el fotógrafo atendía sus trabajos profesionales de estudio y exterior, pero también buscaba formar una memoria gráfica y emocional de todo aquello que sucedía en las calles de modo natural, la normalidad de la vida que, por lo general, nunca encontraremos en los archivos porque se trata de atrapar instantes irrepetibles a los que, en este caso, se añade el valor de su mirada, de la sensible profesionalidad de quien sabe esperar el momento preciso.

Porque el oficio de fotógrafo es trabajo de fascinar porque hace desaparecer el tiempo y lo congela para siempre. Coloca los momentos en un soporte y nos permite regresar al pasado y darnos de bruces con una realidad que, a veces, parece que hayamos vivido alguna vez. Hay mucho déjà vue en las fotos.

En esta ocasión, el Museo Rodera-Robles, trata de conferir reconocimiento y proyección a uno de los autores fotógrafos que iniciaron y consolidaron nuestra cultura de la imagen y que, por muy diversos motivos, no han recibido hasta ahora la divulgación que merecen.

Más información

Parafraseando a Álvaro Cunqueiro, quizá mejor que decirla fuera pintarla; no la selva de Esmelle sino la fantasía mítica, telúrica, circense de Anna Maria Kasprzak. Y así ella lo ha hecho: plasmándola en formas y colores audaces llamados a priori a pelearse pero que, muy al contrario, al modo de las fieras criadas por el siervo Liang Yang –descrito en el clásico taoísta Lie Zi– no caen, al ser tratados conforme a su naturaleza, en el desequilibrio de la ferocidad; no siendo azuzados, conviven en armonía.

Puestos a declararlo en palabras: discos chinos girando locos ante flamígeros pináculos manuelinos, entre los que cruza la cuerda floja del equilibrista en su número de la escalera y cuyo pedestal orina un señor escondido, dando paso al león danzante de melena encendida que asusta a una lámpara de murano sobre el ciprés topiario que lo conecta con el cui- dadoso caballo que evita pisar a la pitón entre la alarma del erizo y la impasibilidad del caballero del mostacho engomado y de los seres sin rostro, en tanto el perro de mirada sabia da la espalda a la nube turquesa con que entran en escena los ciclistas equilibristas que con su irrupción espantan el vuelo de las aves púrpura y despiertan la curiosidad de otro meón oculto, movidos todos, quizás, por el dulce señuelo de una piruleta hipnótica… Son estos los Cuentos completos que, sin embargo, nos sugieren más de lo que revelan, de ahí el interés y lo abierto de la propuesta, en estos tiempos de literalidad plúmbea y militantismo de salón.

Pasando a otra ala de su jardín pictórico, tras la embriaguez de colores, el dinamismo formal y la narratividad onírica y golosa de los Cuentos, las conexiones invisibles y mágicas que estos establecían entre los dramatis personae se tornan ahora en casos más particularizados, tales como la irrupción ectoplásmica en un descanso de las tareas domésticas – Asunción–, estridor de pirotecnia, asombro infantil y misterios rancios –Piroleta, Vaquilla de dragón, Olor a viejo– o el sentimiento de abandono en las orillas de la infinitud –Un millón de años solitarios–.

Los orígenes de las técnicas de Tomás se remiten primero a los caligramas y luego al letrismo, atendiendo aquí al valor sonoro, primero y la visual después, de las palabras, convirtiendo la escritura en pintura. Poco a poco van apareciendo más elementos como la fotografía y los titulares pierden peso llegando a desaparecer, dejando como protagonista a la imagen, habitualmente enfrentando dos o más para generar una nueva, chocante e irreal.

La Exposición Poesía Visual de Tomás Salvador fue incorporando materiales y texturas, cajas de puros, de cigarrillos o de turrón, elaborando poemas en tres dimensiones y en las que vemos una referencia clara al trabajo del norteamericano Joseph Cornell, cuyos ensamblajes le sirvieron de inspiración y que también se muestran en esta exposición. La exposición ha sido comisariada por Cristina del Teso, mujer de Tomás Salvador González y Paloma Regatillo, editora de Freire: edición.

Horario
De jueves a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.
Domingos de 11:00 a 14:00 h.

La sala de exposiciones de la Casa Joven acoge una colección de veintidós obras de cómic con toques de humor y caricaturas inspiradas en dibujos “chibi” de la autora Andrea Infante, @anibu.art, en Instagram. Se trata de su primera exposición individual.

La palabra chibi significa pequeño o niño en japonés. En este tipo de retratos se busca mostrar a las personas en una versión más infantil, haciéndolas más tiernas. Los rasgos más característicos de estas ilustraciones son ojos y cabezas
más exageradas que intentan potenciar la esencia de cada personaje.

Horario
De lunes a miércoles de 9:00 a 14:00 h.
Viernes de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.
Sábados de 17:00 a 20:00 h.

El nuevo programa Conoce Segovia comprende un abanico de 7 visitas guiadas, donde la calidad y la diferenciación son sus señas de identidad.

Todos los guías de Turismo de Segovia son guías profesionales con certificación de calidad SICTED (Sistema Integral de Calidad Turística en Destino). Esta certificación supone el cumplimiento de una serie de estándares de calidad como la formación continua, la actualización de contenidos y el conocimiento específico de protocolos COVID y de sostenibilidad.

Las visitas de Turismo de Segovia incluyen entrada a diversos monumentos y en los exteriores disponen de servicio de radioguías para una mejor audición por parte de los participantes. Esta medida, orientada igualmente a la calidad del servicio, tiene como fin evitar el ruido ambiental y contribuir al mantenimiento
de la distancia de seguridad.

Además, al adquirir cualquiera de las visitas guiadas de Turismo de Segovia se obtiene, durante las 48 horas siguientes, acceso gratuito a la Real Casa de Moneda, al Centro Didáctico de la Judería, la Colección de Títeres de Francisco Peralta, la Casa-Museo de Antonio Machado y la Puerta de san Andrés.

Visitas guiadas mes de octubre

De martes a jueves. A concertar por las mañanas
Horario del Museo:
Mañanas de 10.30 a 13.30 h

Viernes y sábados.
Mañanas 10.30  y tardes 17.00 h

Domingos
Mañanas 10.30 h

Duración de la visita: 1 hora y 20 minutos.

Visitas guiadas gratuitas al Museo Zuloaga

De martes a jueves. A concertar por las mañanas.

Duración de la visita 1 hora y 20 minutos.

A través de las 57 piezas expuestas -estampas, pinturas, esculturas, libros, cerámica-, el espectador podrá descubrir las inspiraciones que Segovia despertó en artistas locales y foráneos durante las tres primeras décadas del siglo pasado, coincidiendo con un momento cultural y artístico de enorme relieve que, no en vano, ha venido en llamarse la Edad de Plata.

Durante aquel periodo, El Adelantado de Segovia ofreció a sus lectores cumplida cuenta del arte y la cultura propios, pero también de relevantes personalidades foráneas que ejercieron parte de su labor creativa en suelo segoviano, de modo que periódico y cultura entablan un estrecho diálogo en la exposición.

La muestra se estructura a través de varios capítulos como Segovia Negra, Regeneracionismo y Costumbrismo -en la que se encuentran obras de Ignacio Zuloaga, Pablo Uranga o Valentín de Zubiaurre-, El Luminismo -compartido por Aureliano de Beruete y Joaquín Sorolla-, una sala dedicada a los Retratos -en la que se emplazan pinturas y esculturas de Xavier de la Pezuela, Aniceto Marinas y Emiliano Barral-, un espacio dedicado a los Artistas Foráneos -con obras de Maurice Fromkes, Darío de Regoyos o José Gutiérrez Solana- y otro a los Artistas Segovianos -en la que a Esteban Vicente o Lope Tablada se suma la figura de un segoviano de adopción, Daniel Zuloaga-.

Entre los indudables méritos de la exposición, cabe mencionar que algunas de estas obras vuelven a la ciudad por vez primera desde su realización -caso de “Nocturno en Segovia” de Darío de Regoyos-, el hecho de que se ofrezca al visitante una cumplida muestra de la vertiente pictórica de Aniceto Marinas, la importante presencia de piezas pertenecientes a colecciones privadas y, por tanto, poco accesibles para el público en general, el gran número de pinturas que se ha logrado reunir de Xavier de la Pezuela -por lo que la exposición constituye también un homenaje a este artista, tan deslumbrante como poco conocido- o la posibilidad de ver reunidas cuatro significativas y sorprendentes imágenes de la Plaza Mayor y sus aledaños, debidas a Ignacio Zuloaga y Darío de Regoyos.

Junto a las artes y los artistas, la muestra incluye el obligado recuerdo a las figuras literarias que, con su pluma, se convirtieron en voz y relato de una generación, entre los que destacan Juan José Llovet, José Rodao, Mariano Quintanilla, Antonio Machado, Blas J. Zambrano o el Marqués de Lozoya.

La muestra permanecerá en las Salas del Palacio del Torreón de Lozoya hasta el próximo 15 de noviembre.

Horario

De martes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 h.

Sábados: de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 h.

Domingos: 10.00 a 14.00 h.

Lunes: cerrado.

Visita guiada.- Con motivo de su apertura al público, El Adelantado de Segovia ofrece una visita guiada a las 17:00 horas, siendo imprescindible reservar cita (las plazas son limitadas), bien en el correo electrónico secretaria@eladelantado.com, bien en el teléfono 921 43 72 61

Organizadas por el Ayuntamiento de Segovia, en ellas se pondrá el foco en varios de los objetivos del Plan de Sostenibilidad Turística de la Ciudad de Segovia, como la recuperación del paisaje pintoresco del Valle del Eresma y sus huertas tradicionales, y la competitividad en torno al desarrollo de un turismo sostenible y una estrategia de conservación del patrimonio y la cultura del agua.

Las jornadas ponen el foco en la sostenibilidad como elemento fundamental en la Alimentación y el Turismo Gastronómico, tanto en su dimensión medioambiental, económica y sociocultural. Todas ellas deben equilibrarse para conseguir que el desarrollo presente no comprometa en ningún caso el desarrollo futuro.

PROGRAMA I Jornadas Alimentación y Gastronomía Sostenible

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Colaboramos con el desarrollo de la Agenda 2030:

«Sentir el paisaje, observarlo, conocerlo, vivirlo y descubrirlo, es un ejercicio que me ayuda mucho en mi obra.

En esta exposición de acuarelas quiero mostrar esos paisajes que nos rodean (ríos, bosques, montañas, granjas, campos de brezo, de lavanda, de labranza), que forman parte de nuestro entorno, pero que a veces por la velocidad en la que vivimos y las prisas no nos detenemos a observarlos».

Feli Bernardo

Horario
De lunes a jueves de 9:30 a 13:30 y de 17:00 a 19:00 h.
Viernes de 9:30 a 13:30 h.

La muestra presenta y reconoce el importante papel que Daniel Zuloaga Boneta desempeñó en la cerámica española a finales del siglo XIX y primer tercio del siglo XX. Esta importancia quedó reflejada en la creación del Museo Zuloaga de Segovia, a iniciativa de sus hijos, en lo que fue su taller en la iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia, en 1949.

La exposición aprovechan el espacio de la naves, capillas y ábsides, donde en su momento Daniel Zuloaga montó su taller de cerámica. Así mismo, la exposición ofrece enlaces con las zonas ya expositivas actuales del museo, constituyendo una buena oportunidad para mostrar piezas de fondos no presentes en su exposición permanente, para darlos a conocer al público.

Se presentan las distintas facetas del trabajo del ceramista:

• Proceso creativo con fuentes iconográficas (fotos y grabados), bocetos, acuarelas, etc.
• Fabricación de piezas con herramientas, bizcochos, moldes, etc.
• Las distintas técnicas: cuerda seca, arista, entubado, bajo cubierta, sobre cubierta, esmaltes pintados,
  reflejos metálicos, fotocerámica, etc.
• Decoración de piezas: utensilios, esmaltes, estarcidos, etc.
• La cocción: sus distintos tipos y resultados (oxidación, reducción, reflejos metálicos y lustres).

PROGRAMA Centenario Daniel Zuloaga

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En total son 23 los bares, cervecerías, cafeterías y restaurantes, cinco de ellos de la provincia, que se han sumado a la iniciativa, frente a los 14 del año pasado, con una oferta de 22 tapas, 3 peketapas y 6 cócteles en la tercera edición Royal Bliss.

Libros intervenidos, Fridakahlos bordadas o mariposas cazadas. Son algunas de las obras que conforman la exposición Vuelta de Tuerca de Amalfy Fuenmayor Noriega en la Biblioteca del Campus María Zambrano de la UVa en Segovia. En ellas, Amalfy da puntadas con el hilo de su arte que logran coser las heridas de las violencias de género y darles la vuelta.

En Vuelta de Tuerca, Amalfy presenta un trabajo muy contemporáneo, en el que no hay límites entre lo pictórico y lo escultórico, lo académico y el arte de la calle, donde reivindica la costura y el bordado y el uso de elementos extrapictóricos desde una nueva perspectiva y nos enfrenta a los estereotipos socioculturales que discriminan a la mujer por su sexo o su edad o las labores que realiza.

¡¡¡PLAZAS AGOTADAS!!!

La salvación de las almas tras la muerte era una de las preocupaciones más importantes del cristianismo en la Edad Media. En los templos románicos quedó plasmada esta inquietud, tanto en la propia configuración arquitectónica y espacial de los mismos como en la rica iconografía presente en ellas. En este paseo seleccionaremos y analizaremos algunas de estas imágenes del románico segoviano, auténticas oraciones visuales por la salvación de las almas (commendatio animae).

Guía, L. Miguel Yuste Burgos, Historiador del arte y arqueólogo. Investigador y profesor en Segovia de Caminos del Románico, institución dedicada a la investigación y divulgación del románico

Cine-Fórum, Cine Negro

Inscricpión previa y gratuita en el Tel. 921 46 35 33

“Restos de Infancia” de Freire: edición aparece después de Siempre es de noche en los bolsillos y, tal vez, lo continúa y lo completa. Tomás Salvador González reunió en él por vez primera los dos aspectos más visibles de su obra: su poesía escrita, a menudo vestida de prosa, y su poesía visual, que interactúa con los textos. La presentación estará a cargo de la editorial.

De Julián Ochoa.

El viernes 29 de octubre, a las 12:00, en la sala de las caballerizas del Torreón de Lozoya, se inaugura la exposición “Breve encuentro”

La Asociación Fotográfica Segoviana, una vez más, con la colaboración de la Fundación Caja Segovia y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia , presenta en la sala de las caballerizas del Torreón de Lozoya la exposición fotográfica “Breve encuentro” del fotógrafo Julián Ochoa, la cual fue catalogada como una de las exposiciones más destacadas en la Bienal de Córdoba de hace algunos años.

La muestra incluye un total de 28 imágenes de gran formato, de un metro por un metro, realizadas en países asiáticos como India, Nepal e incluso China, que constituyen el epicentro de la aventura fotográfica de Julián Ochoa. Un trabajo que para esta ocasión incorpora fotografías digitalizadas de negativos analógicos e impresas en papeles Canson y que podremos disfrutar desde el 29 de octubre y hasta el 28 de noviembre.

De Julián Ochoa se puede decir mucho, especialmente en relación con su labor docente y sus múltiples trabajos, todos de exquisita calidad y de largo recorrido, pero lo que destaca de él es su alma de aventurero, de fotógrafo apasionado, de buscador incansable de imágenes que nos cuentan algo más del mundo que habitamos y que compartimos con seres aparentemente distintos a nosotros. Pero la cámara de Ochoa los capta en esencia, en una esencia en la que todos los seres humanos nos reflejamos e identificamos, con independencia de la cultura o el hábitat que la vida nos haya asignado en su sorteo despiadado. Es la figura humana, presente en todas las imágenes, la que muta de dimensión y pasa de ser un elemento ínfimo pero esencial en el paisaje que le rodea, a ser protagonista absoluta de la escena. Una escena que va más allá del llamativo o anecdótico aspecto corpóreo, para identificarnos en sentimientos e historias que muestran la humanidad y la dignidad de los protagonistas. Cualidades que el instinto fotográfico de Ochoa ha sabido encontrar, capturar y reflejar.

Y eso es debido fundamentalmente a que Julián se plantea la fotografía, y también la vida, como una aventura, una apasionada aventura, que le lleva de cuando en vez a meter la cámara y los trastos en una mochila e irse a recorrer una parte del mundo, para luego regalarnos imágenes tan increíbles como estas. Pero la generosidad de Julián y su espíritu aventurero no terminan ahí; desde su pequeña sala, ‘La Polaroid’, en San Fernando, intenta ofrecernos, a todos cuantos sentimos esa misma pasión por la fotografía, un lugar de encuentro y de puesta en común de nuestros trabajos, con la generosidad del que da todo cuanto tiene por la fotografía.

Horarios

De martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h.
Sábados de 11:00 a 20:00 horas.
Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Representación teatral

Con La Sonrisa.

Teatro para bebés de 6 meses a 4 años.

Inscricpión previa y gratuita en el Tel. 921 46 35 33

Jornada

Asociación Brotes Compartidos y Asociación Segovia por el clima,

Inscricpión previa y gratuita en el Tel. 921 46 35 33

AUDITE surgió en Segovia hace ya casi 20 años. Comenzó siendo un grupo de cámara a capella con el objeto de dar a conocer el Cancionero Musical de Segovia (s. XVI) según el estudio y la transcripción del profesor Marciano Cuesta Polo.

Poco a poco, el grupo se ha ido transformando a un conjunto formado por cantantes e por instrumentistas. La mayoría de sus componentes forman parte de otras agrupaciones musicales. Esta estructura, junto con la profesionalidad y formación de sus componentes, permite que AUDITE pueda afrontar diversos programas, adaptados al lugar y dirigidos a un público o acontecimiento concreto.

A la jefa que te carga de trabajo y no te permite salir a la hora de comer. Al hermano que se ha chivado a tus padres de la fiesta que se te fue de las manos. Al primo que no para de presumir de trabajo, de novia, de coche, de amigos… A la persona que traicionó tu confianza. A la compañera jeta incapaz de asumir sus errores. A los hijos, capaces de dar cada viaje en familia. A ese marido que vive en el mundo de las cavernas y no es capaz de entender que las cosas de casa son de casa y de dos…¿Quién no los ha querido matar a todos alguna vez? ¿Quién no ha sido asesino de todo y de todos en alguna ocasión?

¡¡¡PLAZAS AGOTADAS!!!

Un recorrido con el que descubriremos las historias más oscuras de la ciudad: los reos, el patíbulo o el ajusticiamiento de presos en la Cárcel Vieja; las Brujas de Zuloaga de la leyenda del aquelarre en el antiguo cementerio parroquial (Calle Hermanos Barral); el puente del verdugo y los últimos ahorcados; la historia del fantasma del monje de la Academia; o lo que le sucedió a don Diego de Riofrío en la actual calle de Muerte y Vida.

Guía: Carlos Álvaro, periodista y autor del libro La Casa del Crimen.

La Pícara locuela trae a la Colección de Títeres Francisco Peralta la obra Juan Valor y María Candor, una historia de amor y miedo en la vida de dos entrañables enamorados que tienen su primera riña debido a las apariciones sucesivas de un fantasma, que es tan grande como sus miedos. Nos envolverán con su ternura, y nos veremos ayudándoles, porque invitan a la complicidad y a la participación. Es una obra breve de títeres de guante dentro de un original escenario, El faldón de la titiritera.

La Pícara locuela trae a la Colección de Títeres Francisco Peralta la obra Juan Valor y María Candor, una historia de amor y miedo en la vida de dos entrañables enamorados que tienen su primera riña debido a las apariciones sucesivas de un fantasma, que es tan grande como sus miedos. Nos envolverán con su ternura, y nos veremos ayudándoles, porque invitan a la complicidad y a la participación. Es una obra breve de títeres de guante dentro de un original escenario, El faldón de la titiritera.

La Pícara locuela trae a la Colección de Títeres Francisco Peralta la obra Juan Valor y María Candor, una historia de amor y miedo en la vida de dos entrañables enamorados que tienen su primera riña debido a las apariciones sucesivas de un fantasma, que es tan grande como sus miedos. Nos envolverán con su ternura, y nos veremos ayudándoles, porque invitan a la complicidad y a la participación. Es una obra breve de títeres de guante dentro de un original escenario, El faldón de la titiritera.

La Pícara locuela trae a la Colección de Títeres Francisco Peralta la obra Juan Valor y María Candor, una historia de amor y miedo en la vida de dos entrañables enamorados que tienen su primera riña debido a las apariciones sucesivas de un fantasma, que es tan grande como sus miedos. Nos envolverán con su ternura, y nos veremos ayudándoles, porque invitan a la complicidad y a la participación. Es una obra breve de títeres de guante dentro de un original escenario, El faldón de la titiritera.

La Pícara locuela trae a la Colección de Títeres Francisco Peralta la obra Juan Valor y María Candor, una historia de amor y miedo en la vida de dos entrañables enamorados que tienen su primera riña debido a las apariciones sucesivas de un fantasma, que es tan grande como sus miedos. Nos envolverán con su ternura, y nos veremos ayudándoles, porque invitan a la complicidad y a la participación. Es una obra breve de títeres de guante dentro de un original escenario, El faldón de la titiritera.

La Pícara locuela trae a la Colección de Títeres Francisco Peralta la obra Juan Valor y María Candor, una historia de amor y miedo en la vida de dos entrañables enamorados que tienen su primera riña debido a las apariciones sucesivas de un fantasma, que es tan grande como sus miedos. Nos envolverán con su ternura, y nos veremos ayudándoles, porque invitan a la complicidad y a la participación. Es una obra breve de títeres de guante dentro de un original escenario, El faldón de la titiritera.

Tenemos el X aniversario de Levoyeur en el WIC, un auténtico placer volver a contar con la presencia de Marcos, Diego y compañía para salvar al Pop de este país. Así que anímense para el repaso por estos diez añitos de canciones redondas.

La Muestra Provincial de Teatro es una iniciativa cuya finalidad es proporcionar a los grupos de teatro aficionado de la provincia de Segovia, la oportunidad de mostrar su trabajo en un espacio emblemático como es el Teatro «Juan Bravo», propiedad de la Diputación, en el marco de un festival anual específico y en un período concreto y continuado en el tiempo, entorno al mes de noviembre.

Para el judaísmo la vida es considerada como la experiencia más importante de la existencia humana; la muerte, en sí misma, es percibida solamente como fin de la existencia material, tras la cual el alma comienza una nueva vida. Sin embargo, la tradición judía es sensible al trance de gran dolor que implica la muerte de un ser querido. Por ello, los rituales y observancias tradicionales relativos a la muerte y al duelo tienen un doble propósito: recordar y honrar la memoria del fallecido y consolar a los deudos durante este trance. Según la tradición judía, el cuerpo del ser humano, que ha sido creado a «imagen y semejanza de Dios», debe ser tratado con respeto durante su vida y también después de su muerte. Es por este motivo que el fallecido debe ser preparado para el entierro según una milenaria tradición, recibiendo así el respeto que merece.

Conferenciante, Yosef Bendahan, profesor de pensamiento judío desde hace más de cinco años, graduado con un Máster en Educación Judía por la Universidad Hebrea de Jerusalem, estudiante de doctorado. Fundador y Director de la plataforma Public Square for Jewish Learning.

Vamos al Teatro

Compañía: El Retablo.

Una historia de amor con títeres, máscaras y músicas basadas en cuentos tradicionales africanos en una puesta en escena dirigida por Pablo Vergne que combina el relato, el juego teatral de los protagonistas de la historia, la expresividad de los objetos y el poder evocador de la música. A Musá, un cazador solitario, le gusta pasear por las verdes praderas, chapotear en el río, danzar bajo la luz de la luna, contar las estrellas hasta quedarse dormido. Un día, cansado de su soledad, decide casarse. Así por las buenas… Las mujeres de la aldea lo rechazan, ninguna está enamorada de él. El ave del rocío le dice que la princesa Makurá, que vive en el «país donde sale el sol», se enamorará y se casará con él, así que Musá emprende un largo viaje mientras se enfrenta a diversos animales. Cuando llega al país del sol encuentra a la princesa hechizada y transformada en una estatua. Para romper el hechizo Musá deberá afrontar tres tareas que pondrán a prueba su amor. ¿Y qué ocurrirá? El Retablo es conocida en Segovia por ser una de las compañías que más éxitos ha cosechado en Titirimundi, si hablamos de los espectadores más pequeños. Con más de 20 años de experiencia y un estilo singular que combina tradición e innovación, economía de medios y máxima expresividad, El Retablo utiliza materiales diferentes, siempre en la búsqueda de lenguajes escénicos que generen una complicidad con el público. Recordadas son Animales, El Gato Manchado y la Golondrina Sinhá, Pinocho y medio o Carmela toda la vida. 

¡¡¡PLAZAS AGOTADAS!!!

Estas visitas suponen una ocasión única para visitar espacios que habitualmente no están abiertos al público. Todo ello acompañado de una iluminación tenue y de una narrativa de temática fúnebre.

¡¡¡PLAZAS AGOTADAS!!!

Estas visitas suponen una ocasión única para visitar espacios que habitualmente no están abiertos al público. Todo ello acompañado de una iluminación tenue y de una narrativa de temática fúnebre.

La Muestra Provincial de Teatro es una iniciativa cuya finalidad es proporcionar a los grupos de teatro aficionado de la provincia de Segovia, la oportunidad de mostrar su trabajo en un espacio emblemático como es el Teatro «Juan Bravo», propiedad de la Diputación, en el marco de un festival anual específico y en un período concreto y continuado en el tiempo, entorno al mes de noviembre.

¡¡¡PLAZAS AGOTADAS!!!

Estas visitas suponen una ocasión única para visitar espacios que habitualmente no están abiertos al público. Todo ello acompañado de una iluminación tenue y de una narrativa de temática fúnebre.

¡¡¡PLAZAS AGOTADAS!!!

Estas visitas suponen una ocasión única para visitar espacios que habitualmente no están abiertos al público. Todo ello acompañado de una iluminación tenue y de una narrativa de temática fúnebre.

‘Insurrecta’, el último proyecto que el reputado y joven artista segoviano Gonzalo Borondo ha realizado en colaboración con el Consistorio y el Ministerio de Cultura, es una macroexposición al aire libre que aporta una nueva y nada folclórica visión de la historia y la identidad segovianas y que en un total de 32 piezas y 17 localizaciones reflexiona sobre conceptos como la opresión, el sometimiento, la rebeldía, la vida o el entorno y que desgrana cronológicamente la revuelta comunera desde antes de la llegada de Carlos I de España a Castilla hasta la derrota del pueblo alzado contra el regente.

Todo ello, representado en la superficie de unas vallas publicitarias que, lejos de su habitual función promocional, invitan ahora al espectador a rememorar su propia historia y le interpelan a reflexionar sobre una “realidad cíclica”, que va más allá de la propia efeméride y que rebosa actualidad. La elección del soporte tampoco es casual, Borondo conecta la reapropiación de la tierra por parte de los comuneros con la toma de las vallas por el arte urbano.

El año pasado tenía lugar una importante efeméride, la celebración del III Centenario de la creación de la Real Academia Militar de Matemáticas de Barcelona (1720-1803), fundada por el Ingeniero General D. Jorge Próspero de Verboom.

Para conmemorar esta importante efeméride y mostrar la importancia de los estudios matemáticos en la formación de los artilleros en los últimos 500 años (desde la publicación de la obra de Niccolò Fontana Tartaglia: La nova scientia (1537) se plantea esta exposición, que está estructurada en cinco grupos temáticos correspondientes prácticamente con las cinco grandes mesas expositoras de la Sala del Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Academia de Artillería. Para complementar estos capítulos temáticos se han colocado una serie de vitrinas que contienen objetos extraídos para la ocasión de los Museos de la Academia, de su Sala de Ciencias, y que ilustran y completan la información ofrecida en los expositores bibliográficos.

Libros y objetos que constituyen verdaderas joyas para todo aquel que quiera acercarse al estudio de la historia de las ciencias en nuestro país. Así mismo, con esta nueva exposición, queremos mostrar, una vez más, la gran riqueza y variedad temática de los casi 55.000 volúmenes custodiados en la Biblioteca de la Academia de Artillería, y que hacen de esta biblioteca un referente dentro de las bibliotecas histórico-científicas de nuestro país.

Horario
De lunes a viernes (laborables) de 10:00 a 13:00 h.

La Real Casa de Moneda inicia un nuevo ciclo de exposiciones en las que el hilo conductor y nexo serán los elementos esenciales de la propia Casa de Moneda, entre otros, la piedra, la madera, el metal o la naturaleza.

La exposición de Nu Díaz, Lo que dicen las piedras, abre esta nueva etapa con una exposición centrada en dos de los elementos primarios y definitorios de la Real Casa de Moneda, la piedra, especialmente el granito como material indiscutible y definitorio, protagonista de nuestro paisaje y nuestro patrimonio; y el metal.

Nu Díaz descodifica en esta exposición el lenguaje milenario de las rocas y nos lleva a una reflexión sobre la vida humana en una época de introspección, desde la observación de lo esencial a través de las texturas, volúmenes y sonidos de las piedras. En esta exposición de itinerancia adaptada al espacio de la Casa de Moneda, Nu Díaz se ha inspirado en el paisaje y en las rocas características del entorno del propio edificio, estableciendo un diálogo interactivo con los diferentes espacios que comprende. La exposición ocupará diversas estancias del edificio industrial del siglo XVI, así como sus patios y el propio Jardín del Rey.

Horario:
De miércoles a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 h.
Domingos de 10:00 a 14:00 h.

Cerrado los días 25 de diciembre, 1 y 6 de enero.
Los días 24  y 31 de diciembre y 5 de enero permanecerá abierta en horario de 10:00 a 14:00 h.

El Museo Rodera-Robles presenta en sus salas de la Casa del Hidalgo la exposición temporal ‘Manuel Riosalido (Foto Río). El valor de la mirada (I)’, una colección de fotos de la Segovia de mediados del siglo XX, fruto del trabajo de Manuel Riosalido desde su llegada a la ciudad, en 1944, hasta su fallecimiento, en 1964.

Son veinte años en los que el fotógrafo atendía sus trabajos profesionales de estudio y exterior, pero también buscaba formar una memoria gráfica y emocional de todo aquello que sucedía en las calles de modo natural, la normalidad de la vida que, por lo general, nunca encontraremos en los archivos porque se trata de atrapar instantes irrepetibles a los que, en este caso, se añade el valor de su mirada, de la sensible profesionalidad de quien sabe esperar el momento preciso.

Porque el oficio de fotógrafo es trabajo de fascinar porque hace desaparecer el tiempo y lo congela para siempre. Coloca los momentos en un soporte y nos permite regresar al pasado y darnos de bruces con una realidad que, a veces, parece que hayamos vivido alguna vez. Hay mucho déjà vue en las fotos.

En esta ocasión, el Museo Rodera-Robles, trata de conferir reconocimiento y proyección a uno de los autores fotógrafos que iniciaron y consolidaron nuestra cultura de la imagen y que, por muy diversos motivos, no han recibido hasta ahora la divulgación que merecen.

Más información

Los orígenes de las técnicas de Tomás se remiten primero a los caligramas y luego al letrismo, atendiendo aquí al valor sonoro, primero y la visual después, de las palabras, convirtiendo la escritura en pintura. Poco a poco van apareciendo más elementos como la fotografía y los titulares pierden peso llegando a desaparecer, dejando como protagonista a la imagen, habitualmente enfrentando dos o más para generar una nueva, chocante e irreal.

La Exposición Poesía Visual de Tomás Salvador fue incorporando materiales y texturas, cajas de puros, de cigarrillos o de turrón, elaborando poemas en tres dimensiones y en las que vemos una referencia clara al trabajo del norteamericano Joseph Cornell, cuyos ensamblajes le sirvieron de inspiración y que también se muestran en esta exposición. La exposición ha sido comisariada por Cristina del Teso, mujer de Tomás Salvador González y Paloma Regatillo, editora de Freire: edición.

Horario
De jueves a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.
Domingos de 11:00 a 14:00 h.

El nuevo programa Conoce Segovia comprende un abanico de 7 visitas guiadas, donde la calidad y la diferenciación son sus señas de identidad.

Todos los guías de Turismo de Segovia son guías profesionales con certificación de calidad SICTED (Sistema Integral de Calidad Turística en Destino). Esta certificación supone el cumplimiento de una serie de estándares de calidad como la formación continua, la actualización de contenidos y el conocimiento específico de protocolos COVID y de sostenibilidad.

Las visitas de Turismo de Segovia incluyen entrada a diversos monumentos y en los exteriores disponen de servicio de radioguías para una mejor audición por parte de los participantes. Esta medida, orientada igualmente a la calidad del servicio, tiene como fin evitar el ruido ambiental y contribuir al mantenimiento
de la distancia de seguridad.

Además, al adquirir cualquiera de las visitas guiadas de Turismo de Segovia se obtiene, durante las 48 horas siguientes, acceso gratuito a la Real Casa de Moneda, al Centro Didáctico de la Judería, la Colección de Títeres de Francisco Peralta, la Casa-Museo de Antonio Machado y la Puerta de san Andrés.

A través de las 57 piezas expuestas -estampas, pinturas, esculturas, libros, cerámica-, el espectador podrá descubrir las inspiraciones que Segovia despertó en artistas locales y foráneos durante las tres primeras décadas del siglo pasado, coincidiendo con un momento cultural y artístico de enorme relieve que, no en vano, ha venido en llamarse la Edad de Plata.

Durante aquel periodo, El Adelantado de Segovia ofreció a sus lectores cumplida cuenta del arte y la cultura propios, pero también de relevantes personalidades foráneas que ejercieron parte de su labor creativa en suelo segoviano, de modo que periódico y cultura entablan un estrecho diálogo en la exposición.

La muestra se estructura a través de varios capítulos como Segovia Negra, Regeneracionismo y Costumbrismo -en la que se encuentran obras de Ignacio Zuloaga, Pablo Uranga o Valentín de Zubiaurre-, El Luminismo -compartido por Aureliano de Beruete y Joaquín Sorolla-, una sala dedicada a los Retratos -en la que se emplazan pinturas y esculturas de Xavier de la Pezuela, Aniceto Marinas y Emiliano Barral-, un espacio dedicado a los Artistas Foráneos -con obras de Maurice Fromkes, Darío de Regoyos o José Gutiérrez Solana- y otro a los Artistas Segovianos -en la que a Esteban Vicente o Lope Tablada se suma la figura de un segoviano de adopción, Daniel Zuloaga-.

Entre los indudables méritos de la exposición, cabe mencionar que algunas de estas obras vuelven a la ciudad por vez primera desde su realización -caso de “Nocturno en Segovia” de Darío de Regoyos-, el hecho de que se ofrezca al visitante una cumplida muestra de la vertiente pictórica de Aniceto Marinas, la importante presencia de piezas pertenecientes a colecciones privadas y, por tanto, poco accesibles para el público en general, el gran número de pinturas que se ha logrado reunir de Xavier de la Pezuela -por lo que la exposición constituye también un homenaje a este artista, tan deslumbrante como poco conocido- o la posibilidad de ver reunidas cuatro significativas y sorprendentes imágenes de la Plaza Mayor y sus aledaños, debidas a Ignacio Zuloaga y Darío de Regoyos.

Junto a las artes y los artistas, la muestra incluye el obligado recuerdo a las figuras literarias que, con su pluma, se convirtieron en voz y relato de una generación, entre los que destacan Juan José Llovet, José Rodao, Mariano Quintanilla, Antonio Machado, Blas J. Zambrano o el Marqués de Lozoya.

La muestra permanecerá en las Salas del Palacio del Torreón de Lozoya hasta el próximo 15 de noviembre.

Horario

De martes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 h.

Sábados: de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 h.

Domingos: 10.00 a 14.00 h.

Lunes: cerrado.

Visita guiada.- Con motivo de su apertura al público, El Adelantado de Segovia ofrece una visita guiada a las 17:00 horas, siendo imprescindible reservar cita (las plazas son limitadas), bien en el correo electrónico secretaria@eladelantado.com, bien en el teléfono 921 43 72 61

Organizadas por el Ayuntamiento de Segovia, en ellas se pondrá el foco en varios de los objetivos del Plan de Sostenibilidad Turística de la Ciudad de Segovia, como la recuperación del paisaje pintoresco del Valle del Eresma y sus huertas tradicionales, y la competitividad en torno al desarrollo de un turismo sostenible y una estrategia de conservación del patrimonio y la cultura del agua.

Las jornadas ponen el foco en la sostenibilidad como elemento fundamental en la Alimentación y el Turismo Gastronómico, tanto en su dimensión medioambiental, económica y sociocultural. Todas ellas deben equilibrarse para conseguir que el desarrollo presente no comprometa en ningún caso el desarrollo futuro.

PROGRAMA I Jornadas Alimentación y Gastronomía Sostenible

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Colaboramos con el desarrollo de la Agenda 2030:

«Sentir el paisaje, observarlo, conocerlo, vivirlo y descubrirlo, es un ejercicio que me ayuda mucho en mi obra.

En esta exposición de acuarelas quiero mostrar esos paisajes que nos rodean (ríos, bosques, montañas, granjas, campos de brezo, de lavanda, de labranza), que forman parte de nuestro entorno, pero que a veces por la velocidad en la que vivimos y las prisas no nos detenemos a observarlos».

Feli Bernardo

Horario
De lunes a jueves de 9:30 a 13:30 y de 17:00 a 19:00 h.
Viernes de 9:30 a 13:30 h.